Mga pintura sa loob ng bahay: aesthetics kasama ang pagiging praktiko. Bakit kailangan natin ng mga larawan kung mayroong wallpaper? Eksklusibo mula kay Iris Maschek Para saan ang mga painting?

Ang mga larawan sa bahay ay maaaring makabuluhang makaapekto sa pagkamit ng panloob na emosyonal na balanse ng mga may-ari.

Bilang isang proyekto ng may-akda, maaari silang magdagdag ng isang elemento ng pagiging natatangi, kaakit-akit at aesthetics sa interior. Para sa anumang silid sa mga naninirahan ay may pagkakataon na pumili ng angkop na uri ng pagpipinta. At kung nais mong gawing tunay na orihinal ang disenyo, maaari mong subukang palamutihan ang mga dingding, kasangkapan o sahig sa hindi pangkaraniwang paraan. Para dito, angkop ang panloob na pag-print, ang mga posibilidad na medyo magkakaibang. Ang mga pintura o naka-print na produkto, na napapailalim sa kanilang makatwirang pagpili, ay walang alinlangan na magiging isang panloob na dekorasyon.

Bakit kailangan natin ng mga kuwadro na gawa sa interior?

Ang mga katangian ng pinong sining ay salamin ng mga ideya ng kanilang may-akda at ang mga tunay na mahuhusay na uri ng trabaho ay nakapagbibigay ng tunay na kasiyahan. Ito ay hindi walang kabuluhan na ang mga taong marunong magpahalaga sa kagandahan ay gumastos ng napakagandang halaga upang makakuha ng mga eksklusibong obra maestra ng mga kinikilalang artista.

Gayunpaman, bilang karagdagan sa bahagi ng aesthetic, sa tulong ng mga kuwadro na gawa, maaari mong malutas ang maraming mga praktikal na problema sa panloob na disenyo. Sa partikular, upang makamit ang isang visual na pagpapalawak ng espasyo o upang gawing mas mataas ang silid. At, kung kinakailangan, tumuon sa paglikha ng isang henyo.

Mga katangiang nuances ng pagpili

Gayunpaman, ang malawak na pagkakaiba-iba ng mga katangiang ito sa larawan ngayon ay nagmumungkahi ng pangangailangan na isaalang-alang ang isang bilang ng mga pinakamahalagang parameter kapag pinipili ang mga ito. Sa kasong ito lamang, ang mga may-ari ay makakaasa sa katotohanan na ang kaukulang larawan ay magiging isang maayos na karagdagan sa interior. Isaalang-alang bago bumili:

• Plot. Ito ay mahusay kung ito ay tumutugma sa layunin ng isang partikular na silid. Halimbawa, ang mga portrait ay maaaring ganap na magkasya sa silid-tulugan; para sa pasilyo, ang mga abstraction, collage, landscape, graphic na mga guhit o mga larawan ng mga hayop ay angkop; sa kusina posible na pumili ng mga still life o mga kuwadro na naglalarawan ng mga wildflower; sa turn, ito ay mas mahusay na palamutihan ang nursery na may maaraw at makulay na mga landscape o mga kuwadro na may mga bayani ng mga fairy tale.
• Estilo sa loob. Ang isang mahusay na napiling larawan ay dapat maging isang dekorasyon ng isang tiyak na istilo sa interior. Para sa minimalism o hi-tech, ang isang abstraction o collage ay magiging isang angkop na solusyon, habang ang isang mahuhusay na landscape ay ganap na magkasya sa isang disenyo na may inukit na kasangkapan sa oak, halimbawa.
• Kulay. Dito, masyadong, ang lokasyon ng mga pictorial delight ay magiging napakahalaga ng kahalagahan. Halimbawa, walang saysay na maglagay ng madilim na mga kuwadro na gawa sa isang silid-tulugan o koridor, dahil dito sila ay hindi makikita sa pag-iilaw ng takip-silim na tipikal para sa ganitong uri ng silid. Para sa silid-tulugan, sa kabaligtaran, ang mas malambot at mas kalmado na mga tono ay angkop. Sa silid ng bata, mas mainam na gumamit ng makulay, ngunit hindi masyadong maliwanag na mga larawan. Ngunit kung saan hindi mo dapat tanggihan ang iyong sarili sa kasiyahan ng pag-post ng mga gawa na may maliliwanag na kulay ng accent, ito ay nasa kusina.
• Ang sukat. Para sa malalaking silid, makatuwiran na pumili ng isang pangkalahatang larawan, habang para sa makitid at maliliit na silid, maraming maliliit na miniature ang mas angkop, na dapat na kasuwato ng laki ng silid at kasangkapan.

Ang mga pagpipinta ay maaaring magdagdag ng isang espesyal na mood sa interior. Mahusay na napili, maaari silang maging kanyang tunay na dekorasyon. At kung lapitan mo ang isyu ng kanilang lokasyon mula sa isang praktikal na pananaw, maaari mong epektibong malutas ang isyu ng isang maayos at komportableng pag-aayos ng mga tirahan.

Sa kategoryang DO IT YOURSELF, namumukod-tangi ang mga painting ayon sa mga numero, na nagsimulang sumikat mahigit 50 taon na ang nakalilipas sa United States, kung saan ang malikhaing direksyong ito ay nakaranas ng tunay na pag-unlad. Ang mga kuwadro na ito ay nagdala ng bago at kakaiba sa mundo ng pagpipinta.

Mga painting na masaya sa anumang edad

Ang mga pagpipinta sa pamamagitan ng mga numero ay inirerekomenda para sa mga baguhang manggagawa o sa mga taong naghahanap ng isang bagong libangan. Ang mga ito ay ipinakita sa isang malaking seleksyon ng mga paksa na maaaring maging interesado sa mga bata o matatanda na nagpasya na subukan ang kanilang sarili sa direksyon ng pagpipinta.

Ang mga pagpipinta ayon sa mga numero ay idinisenyo para sa indibidwal na pagkamalikhain, kaya ang bawat hanay ay kinabibilangan ng:

• isang hanay ng mga maginhawang brush;
• larawan sa frame;
• i-mount para sa pagsasabit ng natapos na larawan;
• may bilang na mga pinturang acrylic.

Gamit ang tulad ng isang kit para sa pagguhit, maaari kang makaramdam na tulad ng isang tunay na artista at matutong unti-unting gumuhit ng mga perpektong linya, pakiramdam ang kapitaganan ng kumbinasyon ng mga shade at ipakita ang iba pang mga kapaki-pakinabang na kasanayan. Ang ganitong libangan ay umaakit sa marami sa pamamagitan ng katotohanan na ginagawang posible na madaling makatuklas ng mga bagong kakayahan at ipakita ang iyong mga pantasya sa canvas.

Kung nais mong lumikha ng isang tunay na obra maestra gamit ang iyong sariling mga kamay, pagkatapos ay kailangan mong huminto sa pagpili ng mga kuwadro na gawa sa pamamagitan ng mga numero. Kung gaano ka buong kasiyahan ang maaari mong makuha mula sa gayong pagkamalikhain, mauunawaan mo para sa iyong sarili, ngunit pagkatapos mong independiyenteng gumuhit ng isang larawan sa canvas. Hindi mo kailangang maghalo at mag-alala tungkol sa kumbinasyon ng mga kulay - inalagaan ito ng gumagawa ng larawan, na nagnumero at nagtipon ng set sa pinakamahusay na posibleng paraan.

Ang mga pagpipinta sa pamamagitan ng mga numero ay natatangi gaya ng mga ordinaryong painting. Ang kanilang pagkakaiba lamang ay ang mga ito ay nilikha ayon sa mga tagubilin ng isang tao, batay sa kung saan nilikha ang isang malikhaing obra maestra. Ang sining na ito ay magagamit sa lahat, samakatuwid, ito ay unti-unting interesado sa mas maraming tao. Hindi mahalaga kung anong mga kadahilanan ang iyong ipinta, ngunit mula sa libangan na ito ay lubos mong masisiyahan ang kasiyahan na kaakibat ng pagmamalaki kapag tiningnan mo ang iyong nilikha.

Ang mga pagpipinta sa pamamagitan ng mga numero ay maaaring malikha sa isang malawak na iba't ibang mga format, kaya kung hindi ka tiwala sa iyong mga kakayahan, pagkatapos ay mas mahusay na magsimula sa isang maliit na sukat. Ito ay medyo simple upang magpinta gamit ang mga pintura ayon sa mga tagubilin, ngunit sa parehong oras kailangan mong madama ang likas na katangian ng larawan, upang maunawaan kung bakit napili ang mga shade na ito at sa gayong mga sukat. Pagkatapos magsulat ng gayong canvas, maaari kang unti-unting lumipat sa mga independiyenteng sketch, at hindi kahit na sa pakiramdam na parang isang artista, ngunit dahil upang makuha ang karaniwang kasiyahan mula sa oras na ginugol.

Ang ginawang pagpipinta sa pamamagitan ng mga numero ay ang iyong obra maestra na magagamit mo ayon sa gusto mo. Maaari mong ibigay ito sa isang kaibigan o isang bata, maaari mo lamang itong isabit sa silid o pagandahin ang iyong lugar ng trabaho. Ang unang obra maestra ay maaaring hindi perpekto, ngunit ito ay pinili mula sa puso at ipininta nang may kasipagan, na nangangahulugan na ito ay magpapalabas ng mga positibong tala sa anumang kapaligiran at magbigay ng inspirasyon para sa pinakamahusay.

Ang sining ay isang mahalagang bahagi ng ating buhay. Kung walang aesthetic na pang-unawa, ang ating buhay ay magiging hindi lamang kulay abo, ang lahat ng mga layunin at hangarin ay mawawala ang kanilang kahulugan.

Pinapalibutan ng mga taong may mataas na espiritu ang kanilang sarili ng mga bagay na may pinakamataas na sining. Ang koleksyon ng Vishnevskaya - Rostropovich, tulad ng maraming mga aesthetes at kolektor, ay binili sa mga auction.

Ang pagkolekta ay isang kapana-panabik na karanasan. Itanong kung paano tumibok ang mga puso sa pag-asam ng marami at matagumpay na pagbili. Sa kung ano ang awe collectors at amateurs tinatrato ang kanilang mga koleksyon. Gaano sila kagalit kung hindi ka makakabili, at anong uri ng balsamo ang bumubuhos sa iyong puso mula sa matagumpay na pagkuha ng isang pinagnanasaan na larawan. Para sa mga tunay na kolektor, ang pera ay hindi mahalaga kung ito ay isang tunay na mahusay na piraso.

Ang kontemporaryong sining ay nagbibigay sa atin ng pagkakataong makita sa ating mga mata ang kilig ng isang tunay na eksperto, habang pinag-iisipan ang ating mga supling. Isang obra maestra ng sine ni Giuseppe Tornatore " Pinakamagandang Alok"Perpektong nagpapatotoo sa pakiramdam ng lubos na pag-ibig para sa layunin ng kanyang pagnanasa. Kung tatanungin mo kung aling item ng koleksyon ang mas mahal sa kolektor, ito ay makakasakit sa kanya, tulad ng pagtatanong kung sino sa mga bata ang mas mahal. Ang pagkakaroon ng isang piraso ng sining ay isang kasiyahan at hindi maaaring masyadong mahal.

Bakit bumili ng mga pintura?

Masasabi nating pinalamutian nila ang silid. Ibig sabihin walang sinasabi. Ang isang tao ay palaging naghahanap ng isang bagay na siya ay kulang. Nais ng tao na masiyahan ang pangangailangan, na tinatakan ng pitong kandado. Intuitively, siya gravitates patungo sa sining, dahil nararamdaman niya at panloob na alam na ang sining ay nilikha sa sandaling ang kaluluwa merges sa globo, na kung saan ay ilang mga antas na mas mataas kaysa sa pang-araw-araw na isa. Ito ay tulad ng isang spectrum mula sa infrared hanggang sa ultrasonic. Ang enerhiya ng matataas na frequency ay nananatiling invisible at non-verbal sa mismong gawain, na kumakalat sa kalawakan at gumagana tulad ng isang panghabang-buhay na motion machine, na nakakaimpluwensya sa kapaligiran, nagbabagong-buhay at nagpapagaling. Ang pintor ay huminga ng buhay sa gawain sa pamamagitan ng inspirasyon ng Diyos at ang bagay mula ngayon ay humihinga ng buhay.
Ang bawat tao'y naghahanap ng kaligayahan, ngunit ang lasa ng kaligayahan ay iba para sa lahat. Sa katunayan, lahat ay naghahanap ng Diyos, ito ay kaligayahan. Dahil ang Diyos ay naroroon sa lahat ng dako, ang banal ay nasa loob ng isang tao. Ang lasa ay nagdidikta sa pagpili ng isang gawa ng sining o ice cream. Nagkakaroon tayo ng panlasa sa pamamagitan ng pagkakaroon ng karanasan ng multimillion-dollar na buhay sa mundo, simula sa mineral, ang kaharian ng halaman, pag-bypass sa mundo ng hayop, pagiging nasa katawan ng tao. Bilang isang embryo, ang isang tao ay dumaan sa lahat ng mga yugto ng pag-unlad, simula sa embryo na lumalampas sa siyam na buwan. Ang tao ay laging nasa Landas. Mahirap at matinik ang landas na ito. Para sa maraming buhay, nagsimula siyang matutong lumakad at sukatin ang kanyang mga kapritso sa mga posibilidad. Ang pagtanggap ng isang laruan, ang sanggol ay huminahon ng ilang sandali, habang may interes at intriga, pagkatapos ay muli, mula sa isang kakulangan ng mahalagang enerhiya, ay nahulog sa mapanglaw. Ang isang tao, tulad ng isang sanggol, ay naghahanap ng isang elixir ng kagalakan at mga pangarap ng pag-imbento ng isang perpetuum mobile. Alam ng isang tao sa kanyang sarili na siya ay karapat-dapat sa kaligayahan at hinahanap ito nang may sigasig sa kanyang kaluluwa.

Bakit bumibili ng mga painting ang mga tao?

Bakit lahat ay bumibili ng mga pintura? Dahil ang larawan ay tumutugon sa paghahanap na gumagabay dito. Sa pamamagitan ng pagpapatahimik ng iyong isip, nagiging mas matalino ka. Ang kapayapaan ay nagmumula sa kaluluwa. Ang kasaganaan ay dumadaloy mula sa kapunuan ng damdamin at kaalaman sa katotohanan.

Bakit iba ang lasa? Pagkatapos ng lahat, lahat ng tao ay naghahangad ng kaligayahan. Ang isang magnanakaw, pagnanakaw, ay nag-iisip din tungkol sa kaligayahan, tungkol sa panandaliang kaligayahan na maaaring matugunan ang isang pangangailangan nang hindi nababahala tungkol sa oras at espasyo, iyon ay, tungkol sa bukas at sa mga interes ng iba.
Inimbento ng tao ang automat. Ang mapanlikhang imbensyon na ito ay nilikha ng isang lubos na organisadong pag-iisip. Ngunit ang mga aborigine ng tribong kanibal ay maaari ring bumaril mula rito. At ginagawa nila ito nang mahusay! Ngunit ang kanilang mga kakayahan sa pag-iisip ay hindi nalalayo at walang pakialam sa kanilang mga alalahanin tungkol sa iba.

Ang henyo ng tao ay lumikha ng atomic energy, ngunit ito ay naging mga tugma sa kamay ng isang bata. Ang pelikulang "Brotherhood of the Bomb" ay nagsasabi kung paano ang mga taong may mapanlikhang talino at mataas na espirituwal na pag-unlad ay lumikha ng isang atom at may kakila-kilabot na natanto na ang sangkatauhan ay hindi handa para sa gayong mga pagtuklas. Hindi nauunawaan kung ano ang kanilang pag-aari, sisirain ng mga tao ang kanilang sarili.

Bakit kailangan ng isang lalaki ang mga larawan?

Napakaganda ng larawang ito sa dingding malaking pakinabang- hinaharangan niya ang butas sa wallpaper!(Tatlo mula sa Prostokvashino)

Hoy! Ipinagpapatuloy ko ang isang serye ng mga artikulo batay sa pagtingin sa pangalawang pabahay para sa pagbili sa Avito. Ang pagtingin sa akin minsan ay nakakabighani lamang, ito ay isang mahusay na pagbawas ng tipikal na ideya ng karamihan sa mga kababayan tungkol sa kung ano ang hitsura ng isang bahay. Hindi ako palaging sumasang-ayon sa lahat, kaya nais kong ipahayag ang aking pananaw sa mga karaniwang pagkakamali sa panloob na disenyo. Sa ngayon ay nagawa kong hawakan ang paksa at. At ngayon, naabot ng mga kamay ang mga larawan at litrato, o sa madaling salita, lahat ng tinatawag na sining sa kapaligirang nagsasalita ng Ingles.

Nais kong linawin kaagad na ang artikulo ay hindi tungkol sa Feng Shui at iba pang vastu-shastra, talagang wala akong naiintindihan tungkol dito, magsasalita lamang ako tungkol sa dekorasyon sa karaniwang kahulugan nito. Ang aking opinyon ay na kahit na sumunod ka sa mga prinsipyo ng mga espirituwal na kasanayan, hindi ka nito pinahihintulutan mula sa mga pangunahing prinsipyo ng paggamit ng mga kuwadro na gawa: laki, taas ng pagkakalagay, atbp. Medyo malawak talaga ang topic, in a nutshell it will not work out, magkakaroon ng megapost. Kaya, magsisimula ako sa pagkakasunud-sunod.

Una sa lahat, kapansin-pansin na ang mga naninirahan sa Izhevsk (ipapaalala ko para sa mga hindi nakakaalam na nakatira ako sa maluwalhating lungsod na ito) sayang, sa pangkalahatan, napakabihirang magkaroon ng anumang mga imahe sa mga dingding sa kanilang mga bahay. Sigurado ako na ang eksaktong parehong sitwasyon ay nasa buong bansa at kami, mga residente ng Izhevsk, ay hindi namumukod-tangi sa anumang espesyal. Naaalala ko minsan ang isang kakilala, bumuntong-hininga, ay nagsabi: "at kailangan ang ilang mga larawan, tama?" Sa pangkalahatan, siyempre hindi, ngunit tandaan na 90% ng mga interior ng designer ang gusto mo. dapat mayroon sila at ito, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi sinasadya.

Ang aking pagpili ng mga error ay nakolekta lamang dahil sa katotohanan na hindi ako nagmamadali sa pagbili at nanood ng higit sa isang buwan. Kung tutuusin, walang mailigtas. Uulitin ko, karamihan sa kanila ay wala man lang nakadikit sa dingding, pero kung bigla na lang silang nakasalubong, pumunta agad sila sa alkansya. Literal na 2 beses akong nakatagpo ng mga matagumpay na halimbawa, kahit na nag-shovel ako ng ilang daang apartment.

Una, isang maliit na pagpapakilala.

Para saan ang mga painting?

Para saan ang mga painting sa dingding? At kailangan pa ba sila? Karamihan sa mga taong malayo sa disenyo ay naniniwala na sila ay ibinitin para lamang sa kagandahan. Sa katunayan, walang random sa disenyo at gumaganap sila ng isang napaka-espesipikong pag-andar, mapabuti ang pang-unawa ng interior sa kabuuan, at nagdadala ng pagkakaisa sa espasyo. Ang bagay ay ang utak ng tao ay dinisenyo sa paraang ito ay patuloy na nangangailangan ng bagong impormasyon, ito ay palaging nagugutom. At ang malalaking espasyo ng mga pader ay hindi nagbibigay sa kanya ng impormasyong ito.

Kapag tinitingnan natin ang isang malaking pader na walang laman, ang ating mga mata ay nagsisimulang gumala sa paligid nito, naghahanap ng isang bagay na mahuhuli (ang utak ay nangangailangan ng impormasyon). May pakiramdam na sa madaling sabi ay masasabing "may kulang." Kadalasan ang mga ito ay ilang karaniwang mga lugar sa bahay: ang espasyo sa likod ng sofa o kama, ang mga dingding ng isang mahabang koridor, atbp. Parang hinahanap mo, well, nandoon lahat: isang sofa, unan, carpet, kurtina, TV, isang normal na functional room, ngunit ang interior ay mukhang hindi tapos, may kulang.

Kapag ang mga focal point, na mga larawan, ay idinagdag sa naturang mga ibabaw, ang pangkalahatang pang-unawa ay kapansin-pansing napabuti. Ang lugar para sa kanila ay pinili hindi lamang bilang nababagay sa kaluluwa, ngunit may layunin.

At ang pangalawang mahalagang tungkulin ay upang dalhin ang sariling katangian sa kapaligiran. Ito ay isang napakahalagang kondisyon, kung wala ang resulta ay magmumukhang mapurol at hotelier. Kahit papaano ay naabutan ko ang parirala, sayang, hindi ko matandaan kung sino ang may-akda, na ang isang magandang interior ay isang autobiography. Ito ay sa tulong ng mga kuwadro na gawa at mga larawan na maaari mong ipakita ang iyong mga interes, libangan, panlasa ... Nangyayari na ang mga taga-disenyo (kabilang ako) ay nagsisikap na iwanan ang pagpili ng mga kuwadro na gawa o poster para sa kliyente. Ito ay masyadong personal, masyadong subjective. Pangkalahatang mga alituntunin lamang ang ibinibigay sa color palette, format, dami, laki, atbp.

Kaya, inuulit ko na kapag nagdekorasyon, ang mga pagpipinta ay kinakailangan at mahalaga at gumaganap ng mga tiyak na pag-andar:

• ay mga focal point;
• magdala ng sariling katangian.

Sa huli, mukhang walang kumplikado, kunin ang gusto mo at isabit kung saan "nakakainis at may nawawala." Dito naghihintay ang mga pangunahing pagkakamali.

Mga error kapag gumagamit ng mga kuwadro na gawa sa interior

Masyadong maliit

Para sa akin, maraming mga tao, sa kasamaang-palad, ay hindi nag-iisip tungkol sa laki ng kung ano ang plano nilang i-post sa kanilang dingding. Ang tila napakalaki sa isang tindahan ay halos maliit sa isang tunay na interior. Dagdag pa sa presyo, siyempre, ang malalaking format ay palaging mas mahal.

Marahil ang mga kaibigan, ang mga kakilala ay nagbibigay lamang ng isang bagay, at ito ay inilagay lamang sa dingding nang walang pag-iisip (well, ano pa ang gagawin dito?). Sa pangkalahatan, ang isang larawan ng anumang laki ay maaaring mailakip nang tama, kailangan mo lamang na maingat na iugnay ito sa lugar ng dingding, ang isang bagay ay maaaring nasa itaas ng sofa, ngunit ang isang bagay ay angkop lamang para sa isang maliit na dingding.

Hindi tama

Sa susunod na larawan, hindi ko ipinapalagay na husgahan ang balangkas, hindi ito para sa lahat, ngunit ang laki mismo ay kawili-wili na. Tamang-tama ito kung pahalang ang pagpipinta. At sa pormang ito ay masyadong makitid.

Ang isa sa mga magandang patnubay para sa pagpili ng tamang sukat ay ang laki ng kasangkapan. Halimbawa, ang laki ng sofa. Asahan na ang lapad ng larawan kasama ang frame ay hindi pa kalahati nito. Mas mabuti pa, 2/3 ng lapad.

Ang larawan ay maaaring maging isang malaki o marami. Sa huling kaso, kinakailangan na kumonekta sa mga haka-haka na linya sa isang kabuuan at tantiyahin ang kabuuang lugar na kanilang sinasakop.

Tama

Upang maging mas malinaw, iguguhit ko ang nais na laki sa isa sa mga larawan. Sa kasong ito, ang tamang sukat ay dapat na. Halos 4 na beses pa. Maaaring ayusin ng mga may-ari ang sitwasyon sa pamamagitan ng pagbili ng dalawa o tatlong higit pang mga painting ng seryeng ito (alam ko na ang tagagawa na ito ay may higit pang mga poster ng seryeng ito) at pumunta sa mga sumusunod na paraan:

• magsabit ng tatlong pahalang sa isang hilera
• magsabit ng apat sa dalawang hanay nang isa sa itaas ng isa, lumampas sa pulang parisukat sa taas (mas mabuti kaysa mas mababa)

Kung magsasabit ka lang ng dalawang poster, hindi sapat ang taas.

Laging mas mahusay na "subukan" ang isang pagbili nang maaga, gupitin ang mga sheet ng kinakailangang laki mula sa pahayagan at i-pin ang mga ito sa isang karayom.

Mula sa huling paglalarawan na may pulang hangganan, makikita mo mismo ang sumusunod na error.

Maling taas ng pagpipinta

Sa pangkalahatan, maaaring mayroong dalawang uri ng miss na nakatago dito: masyadong mataas o masyadong mababa. Ngunit nakuha ko lamang ang mga nauna. Tila ang mas mababang limitasyon ay mahusay na tinukoy sa intuitively.

Upang malinaw na matandaan sa kung anong taas ang larawan ay nakabitin, sapat na upang maunawaan kung kanino ito karaniwang inilaan. Natural para sa mga tao, na nangangahulugan na ang sentro nito ay dapat na humigit-kumulang sa antas ng mata. Ang average na taas ng isang tao ay 160-170 cm, binabawasan namin ang 10 sentimetro at nakakakuha kami ng 150-160 cm. Ito ang tinatayang taas ng gitna ng larawan.

Hindi tama

Masyadong mataas ang lahat.

Muli akong gumuhit ng isang frame ng mga kinakailangang hangganan para sa kalinawan.

Tama

At ang ikatlong pagkakamali na nararapat pansinin ay ang maling organisasyon ng tinatawag. pader ng gallery, mga komposisyon mula sa maraming mga painting at poster.

Maling gallery wall

Ito ay isa sa mga napakagandang diskarte sa dekorasyon, ngunit kung hindi mo alam ang mga pangunahing patakaran, pagkatapos ay makakakuha ka ng isang kumpletong kahihiyan.

Ang mga pangunahing miss ay ang mga sumusunod:

• Hindi maintindihan ang pag-ibig sa chess. Alinman sa ganap na obserbahan ang geometry at ilagay ito nang malinaw sa isang hilera nang pahalang o patayo, sa isang parisukat, atbp., o ganap na random, ngunit hindi sa isang pattern ng checkerboard. Kung ang mga kuwadro na gawa ay may parehong laki, pagkatapos ay mas mahusay na mag-isip sa isang geometric na pamamaraan na may malinaw na mga linya.
• ilang mga kuwadro na gawa para sa isang kumpletong komposisyon
• masyadong malaki ang distansya sa pagitan ng mga larawan (sumusunod ito mula sa nauna, bilang isang pagtatangka upang makalabas at sakupin ang parehong lugar nang higit pa). Ang distansya ay hindi dapat sa anumang paraan ay katumbas ng lapad ng mga frame o kahit na lumampas dito.

Hindi tama

Tama

Sa isa sa mga artikulo nakagawa na ako ng isang visual na hakbang-hakbang na pamamaraan para sa pag-aayos ng naturang komposisyon, ito ay tungkol sa disenyo, ang prinsipyo ay eksaktong pareho.

Hindi pinapansin ang banig

At isa pang mahalagang nuance. Sa ilang kadahilanan, talagang walang gumagamit ng banig, literal na isa lamang sa mga larawan, at kahit na pagkatapos ay nai-post ko na ito bilang isang paglalarawan sa itaas. Tila sa akin na marami, sayang, ay hindi alam kung ano ito at para saan ito.

Sipi ako mula sa Wikipedia

Passepartout(fr. passe partout) - isang piraso ng karton o papel na may isang hugis-parihaba, hugis-itlog o bilog na butas na ginupit sa gitna nito para sa isang frame, kung saan ipinasok ang isang litrato, pagguhit o pag-ukit. Binibigyang-daan ka nitong mas malayang piliin ang laki ng frame upang magkasya sa laki ng larawan. Bilang karagdagan, ang mga pirma ng paliwanag, ang autograph ng taong inilalarawan ay madalas na inilalagay sa banig.

Nagbibigay ito ng pagpipinta ng "hangin" at nagpapabuti ng pang-unawa nito. Parang nasa isang exhibition gallery kaagad. Kung maliit ang iyong mga litrato, maaari kang kumuha ng malalaking frame at ilagay ang mga card sa isang banig.

Nang tinatapos ko ang artikulo, naisip ko na ang hindi pagkagusto sa mga larawan ay maaaring ang takot na gawin ang lahat ng parehong pagkakamali. Talaga, walang larawan - walang problema. Tila, intuitively, maraming tao ang nauunawaan na may mali sa kanila sa nakapalibot na mga interior, ngunit kung ano ang eksaktong hindi malinaw.

Ngunit ngayon alam mo na)))

P.S. At oo - ang balangkas at istilo ay maaaring maging anuman ang gusto mo, ito ay mga personal na kagustuhan.

Kung mayroon kang anumang mga katanungan - sumulat!