Նկարներ տան ինտերիերում. գեղագիտություն և գործնականություն. Ինչու՞ են մեզ անհրաժեշտ նկարներ, եթե կա պաստառ: Բացառիկ Իրիս Մասչեկից Ինչի՞ համար են նկարները:

Տան նկարները կարող են զգալիորեն ազդել սեփականատերերի ներքին հուզական հավասարակշռության հասնելու վրա։

Լինելով հեղինակային նախագիծ՝ նրանք կարող են ինտերիերին ավելացնել յուրահատկության, գրավչության և գեղագիտության տարր։ Բնակիչների ցանկացած սենյակի համար հնարավորություն կա ընտրել համապատասխան տեսակի նկար: Իսկ եթե ցանկանում եք դիզայնն իսկապես օրիգինալ դարձնել, կարող եք փորձել անսովոր ձևով զարդարել պատերը, կահույքը կամ հատակը։ Դրա համար հարմար է ինտերիերի տպագրությունը, որի հնարավորությունները բավականին բազմազան են։ Նկարները կամ տպագիր արտադրանքները, որոնք ենթակա են իրենց ռացիոնալ ընտրությանը, անկասկած կդառնան ներքին հարդարանք:

Ինչու՞ են մեզ անհրաժեշտ նկարները ինտերիերում:

Կերպարվեստի ատրիբուտները իրենց հեղինակի գաղափարների արտացոլումն են, և իսկապես տաղանդավոր ստեղծագործությունները կարող են իսկական հաճույք պատճառել: Իզուր չէ, որ մարդիկ, ովքեր գիտեն գնահատել գեղեցկությունը, առասպելական գումարներ են ծախսում ճանաչված արվեստագետների բացառիկ գլուխգործոցներ ձեռք բերելու համար։

Այնուամենայնիվ, բացի էսթետիկ բաղադրիչից, նկարների օգնությամբ դուք կարող եք լուծել ինտերիերի դիզայնի բազմաթիվ գործնական խնդիրներ։ Մասնավորապես, հասնել տարածքի տեսողական ընդլայնման կամ սենյակը ավելի բարձր դարձնելու համար: Եվ անհրաժեշտության դեպքում կենտրոնացեք հանճարի ստեղծման վրա։

Ընտրության բնորոշ նրբերանգներ

Այնուամենայնիվ, այս պատկերային ատրիբուտների լայն տեսականի այսօր հուշում է դրանք ընտրելիս հաշվի առնել մի շարք կարևորագույն պարամետրեր: Միայն այս դեպքում սեփականատերերը կկարողանան հույս դնել այն փաստի վրա, որ համապատասխան նկարը կդառնա ինտերիերի ներդաշնակ հավելում: Գնելուց առաջ հաշվի առեք.

• Հողամաս. Հիանալի է, եթե այն համապատասխանում է որոշակի սենյակի նպատակին: Օրինակ, դիմանկարները կարող են հիանալի տեղավորվել ննջասենյակում; միջանցքի համար հարմար են աբստրակցիաներ, կոլաժներ, լանդշաֆտներ, գրաֆիկական գծագրեր կամ կենդանիների պատկերներ. միանգամայն հնարավոր է ընտրել նատյուրմորտներ կամ խոհանոցում վայրի ծաղիկներ պատկերող նկարներ. իր հերթին ավելի լավ է մանկապարտեզը զարդարել արևոտ ու գունագեղ բնապատկերներով կամ հեքիաթների հերոսներով նկարներով։
• Ինտերիերի ոճ. Լավ ընտրված նկարը պետք է դառնա ինտերիերի որոշակի ոճի զարդարանք: Մինիմալիզմի կամ բարձր տեխնոլոգիաների համար աբստրակցիան կամ կոլաժը հարմար լուծում կլինի, մինչդեռ տաղանդավոր լանդշաֆտը հիանալի կերպով կտեղավորվի, օրինակ, փորագրված կաղնու կահույքով դիզայնի մեջ:
• Գույն. Այստեղ էլ որոշիչ նշանակություն կունենա պատկերավոր հրճվանքի տեղը։ Օրինակ, անիմաստ է մուգ նկարներ տեղադրել ննջասենյակում կամ միջանցքում, քանի որ այստեղ դրանք պարզապես անտեսանելի կլինեն այս տեսակի սենյակներին բնորոշ մթնշաղի լուսավորության մեջ։ Ննջասենյակի համար, ընդհակառակը, ավելի մեղմ ու հանգիստ երանգներ են հարմար։ Երեխայի սենյակում ավելի լավ է օգտագործել գունավոր, բայց ոչ շատ վառ նկարներ։ Բայց այնտեղ, որտեղ դուք հաստատ չպետք է ժխտեք ձեզ վառ ընդգծված գույներով ստեղծագործություններ տեղադրելու հաճույքը, դա խոհանոցում է։
• Չափը. Մեծ սենյակների համար ռացիոնալ է ընտրել մեկ ընդհանուր նկար, մինչդեռ նեղ և փոքր սենյակների համար ավելի հարմար են մի քանի փոքր մանրանկարներ, որոնք պետք է ներդաշնակ լինեն սենյակի և կահույքի չափերին:

Նկարները կարող են առանձնահատուկ տրամադրություն հաղորդել ինտերիերին։ Գրագետ ընտրված՝ դրանք կարող են դառնալ նրա իսկական զարդարանքը։ Իսկ եթե դրանց տեղակայման հարցին մոտենաք գործնական տեսանկյունից, ապա կարող եք արդյունավետորեն լուծել բնակելի թաղամասերի ներդաշնակ ու հարմարավետ դասավորության հարցը։

DO IT YOURSELF անվանակարգում առանձնանում են թվերով նկարները, որոնք սկսել են ժողովրդականություն ձեռք բերել ավելի քան 50 տարի առաջ ԱՄՆ-ում, որտեղ ստեղծագործական այս ուղղությունն իսկական բում ապրեց։ Այս նկարները նոր և յուրահատուկ բան բերեցին գեղանկարչության աշխարհում:

Նկարներ, որոնք զվարճալի են ցանկացած տարիքում

Թվերով նկարները խորհուրդ են տրվում սկսնակ արհեստավորներին կամ այն ​​մարդկանց, ովքեր նոր հոբբի են փնտրում։ Դրանք ներկայացված են թեմաների մեծ ընտրանիով, որոնք կարող են հետաքրքրել երեխաներին կամ մեծահասակներին, ովքեր որոշում են իրենց փորձել նկարչության ուղղությամբ:

Թվերով նկարները նախատեսված են անհատական ​​ստեղծագործության համար, ուստի յուրաքանչյուր հավաքածու ներառում է.

• հարմար խոզանակների հավաքածու;
• նկար շրջանակի վրա;
• պատրաստի նկարը կախելու համար ամրակ;
• համարակալված ակրիլային ներկեր.

Նկարչության համար նման հավաքածու օգտագործելով՝ դուք կարող եք զգալ իրական նկարիչ և սովորել աստիճանաբար կատարյալ գծեր գծել, զգալ երանգների համադրության նրբությունը և բացահայտել այլ օգտակար հմտություններ։ Նման զվարճանքը շատերին գրավում է նրանով, որ հնարավորություն է տալիս հեշտությամբ բացահայտել նոր կարողություններ և ցուցադրել ձեր երևակայությունները կտավի վրա:

Եթե ​​ցանկանում եք իսկական գլուխգործոց ստեղծել ձեր սեփական ձեռքերով, ապա պետք է կանգ առնել նկարների ընտրության վրա՝ թվերով: Դուք կհասկանաք, թե որքան լիարժեք հաճույք կարող եք ստանալ նման ստեղծագործությունից, բայց միայն այն բանից հետո, երբ ինքնուրույն նկարեք կտավի վրա: Պետք չէ խառնվել ու անհանգստանալ գույների համադրությամբ. այս մասին հոգացել է նկարիչն, ով համարակալել և հավաքել է հավաքածուն լավագույնս։

Թվերով նկարները նույնքան յուրահատուկ են, որքան սովորական նկարները: Նրանց միակ տարբերությունն այն է, որ դրանք ստեղծվում են ինչ-որ մեկի հրահանգով, որի հիման վրա էլ ստեղծվում է ստեղծագործական գլուխգործոց։ Այս արվեստը հասանելի է բոլորին, հետևաբար, այն աստիճանաբար ավելի ու ավելի շատ մարդկանց է հետաքրքրում։ Կարևոր չէ, թե ինչ պատճառներով եք պատրաստվում նկարել, բայց այս հոբբիից դուք լիովին կվայելեք այն հաճույքը, որը հպարտություն կբերի, երբ նայեք ձեր ստեղծագործությանը:

Թվերով նկարները կարող են ստեղծվել տարբեր ձևաչափերով, այնպես որ, եթե վստահ չեք ձեր ուժերին, ապա ավելի լավ է սկսել փոքր մասշտաբով: Հրահանգների համաձայն ներկերով ներկելը բավականին պարզ է, բայց միևնույն ժամանակ պետք է զգալ նկարի բնույթը, հասկանալ, թե ինչու են այս երանգներն ընտրված և նման համամասնություններով: Նման կտավ գրելուց հետո կարելի է աստիճանաբար անցնել անկախ էսքիզների, և ոչ թե այն պատճառով, որ ձեզ արվեստագետ զգաք, այլ ծախսած ժամանակից սովորական հաճույք ստանալու համար։

Թվերով ստեղծված նկարը ձեր գլուխգործոցն է, որը կարող եք օգտագործել ըստ ցանկության։ Այն կարող եք նվիրել ընկերոջը կամ երեխային, կարող եք պարզապես կախել սենյակում կամ զարդարել աշխատավայրը։ Առաջին գլուխգործոցը կարող է կատարյալ չլինել, բայց այն ընտրված է սրտից և նկարված ջանասիրությամբ, ինչը նշանակում է, որ այն դրական նոտաներ կճառագի ցանկացած մթնոլորտում և կոգեշնչի լավագույնին:

Արվեստը մեր կյանքի անբաժանելի մասն է։ Առանց գեղագիտական ​​ընկալման, մեր կյանքը կդառնա ոչ միայն մոխրագույն, բոլոր նպատակներն ու ձգտումները կկորցնեն իրենց իմաստը:

Բարձր տրամադրությամբ մարդիկ իրենց շրջապատում են բարձրագույն արվեստի առարկաներով։ Վիշնևսկայա - Ռոստրոպովիչի հավաքածուն, ինչպես շատ էսթետներ և կոլեկցիոներներ, գնվել է աճուրդներում:

Հավաքելը շատ հուզիչ փորձ է: Հարցրեք, թե ինչպես են սրտերը ծեծում շատ բանի և հաջող գնի ակնկալիքով: Ինչպիսի ակնածանքով են վերաբերվում իրենց հավաքածուներին կոլեկցիոներներն ու սիրահարները: Որքան դյուրագրգիռ կարող են լինել նրանք, եթե չկարողանաք գնումներ կատարել, և ինչպիսի բալասան է լցվում ձեր սրտի վրա բաղձալի նկարի հաջող ձեռքբերումից: Իսկական կոլեկցիոներների համար փողը նշանակություն չունի, եթե դա իսկապես հիանալի կտոր է:

Ժամանակակից արվեստը մեզ հնարավորություն է տալիս մեր աչքերով տեսնել իսկական գիտակի ոգևորությունը՝ խորհելով մեր սերունդների մասին: Կինոյի գլուխգործոց Ջուզեպպե Տորնատորեի կողմից» Լավագույն առաջարկ«Կատարյալ կերպով վկայում է իր կրքի առարկայի հանդեպ համատարած սիրո զգացման մասին։ Եթե ​​հարցնեք, թե հավաքածուի որ իրն է ավելի թանկ հավաքողի համար, դա կնեղացնի նրան, ինչպես հարցնեք, թե երեխաներից ով է ավելի սիրելի։ Արվեստի գործ ունենալը հաճույք է և չի կարող չափազանց թանկ լինել:

Ինչու գնել նկարներ:

Կարելի է ասել, որ դրանք զարդարում են սենյակը։ Դա նշանակում է ոչինչ չասել։ Մարդը միշտ փնտրում է մի բան, որը նրան պակասում է։ Մարդը ցանկանում է բավարարել կարիքը, որը կնքված է յոթ կողպեքով: Նա ինտուիտիվորեն ձգվում է դեպի արվեստը, քանի որ զգում և ներքուստ գիտի, որ արվեստը ստեղծվում է այն պահին, երբ հոգին միաձուլվում է ոլորտին, որը մի քանի մակարդակով բարձր է առօրյայից։ Դա նման է սպեկտրի ինֆրակարմիրից մինչև ուլտրաձայնային: Բարձր հաճախականությունների էներգիան բուն աշխատանքում մնում է անտեսանելի և ոչ բանավոր, տարածվում է տարածության մեջ և աշխատում է մշտական ​​շարժման մեքենայի պես՝ ազդելով շրջակա միջավայրի վրա, վերածնվելով և բուժելով։ Արվեստագետը ստեղծագործության մեջ շունչ է տվել՝ Աստծո ներշնչմամբ, իսկ առարկան այսուհետ կյանք է շնչում։
Բոլորը երջանկություն են փնտրում, բայց երջանկության համը տարբեր է բոլորի համար։ Իրականում բոլորն Աստծուն են փնտրում, սա երջանկություն է։ Քանի որ Աստված ներկա է ամենուր, աստվածայինը ներկա է մարդու ներսում: Ճաշակն է թելադրում արվեստի գործի կամ պաղպաղակի ընտրություն։ Մենք համ ենք ձեռք բերում՝ ձեռք բերելով երկրի վրա բազմամիլիոնանոց կյանքի փորձ՝ սկսած հանքանյութից, բուսական աշխարհից, շրջանցելով կենդանական աշխարհը, լինելով մարդու մարմնում։ Որպես սաղմ՝ մարդն անցնում է զարգացման բոլոր փուլերը՝ սկսած սաղմից՝ շրջանցելով ինը ամիսը։ Մարդը միշտ Ուղու վրա է: Այս ճանապարհը դժվար է ու փշոտ։ Շատ կյանքեր նա սկսում է սովորել քայլել և չափել իր քմահաճույքները հնարավորություններով: Ստանալով խաղալիք՝ փոքրիկը մի պահ հանգստանում է, մինչ կա հետաքրքրություն և ինտրիգ, ապա նորից կենսական էներգիայի պակասից ընկնում է մելամաղձության մեջ։ Մարդը, ինչպես փոքրիկը, փնտրում է աշխուժության էլիքսիր և երազում է perpetuum mobile հորինել։ Մարդն իր ներսում գիտի, որ արժանի է երջանկության և այն փնտրում է իր հոգում խանդավառությամբ։

Ինչու են մարդիկ նկարներ գնում:

Ինչու են բոլորը նկարներ գնում: Քանի որ նկարը արձագանքում է այն որոնմանը, որն առաջնորդում է այն: Հանգստացնելով ձեր միտքը՝ դուք մի փոքր ավելի իմաստուն եք դառնում։ Խաղաղությունը գալիս է հոգուց: Առատությունը հոսում է զգացմունքների լիությունից և ճշմարտության իմացությունից:

Ինչու են համերը տարբեր: Ի վերջո, բոլորն էլ երջանկություն են ուզում: Գողը, գողանալով, մտածում է նաև երջանկության մասին, ակնթարթային երջանկության մասին, որը կարող է բավարարել կարիքը առանց ժամանակի և տարածության մասին անհանգստանալու, այսինքն՝ վաղվա օրվա և ուրիշների շահերի։
Մարդը հայտնագործեց ավտոմատը. Այս հնարամիտ գյուտը ստեղծվել է բարձր կազմակերպված մտքի կողմից: Բայց մարդակեր ցեղի աբորիգենները կարող են կրակել նաև դրանից։ Եվ նրանք դա հիանալի են անում: Բայց նրանց մտավոր ունակությունները հեռու չեն գնում և չեն մտածում ուրիշների մասին իրենց անհանգստության մասին:

Մարդկային հանճարը ստեղծեց ատոմային էներգիա, բայց պարզվեց, որ դա լուցկի է երեխայի ձեռքում։ «Ռումբի եղբայրություն» ֆիլմը պատմում է, թե ինչպես են հնարամիտ ինտելեկտով և բարձր հոգևոր զարգացմամբ մարդիկ ատոմ ստեղծել և սարսափով հասկացել, որ մարդկությունը պատրաստ չէ նման բացահայտումների։ Չհասկանալով, թե ինչ են պատկանում՝ մարդիկ իրենք իրենց կկործանեն։

Ինչու՞ են տղամարդուն անհրաժեշտ նկարներ:

Պատի այս նկարը շատ է մեծ օգուտ- նա փակում է պաստառի անցքը:(Երեքը Պրոստոկվաշինոյից)

Հեյ Ես շարունակում եմ հոդվածների շարքը՝ հիմնված Avito-ում գնման համար երկրորդական բնակարան դիտելու վրա: Երբեմն ինձ դիտելը պարզապես հիացնում էր, սա հայրենակիցների մեծամասնության բնորոշ գաղափարի հիանալի կտրվածք է այն մասին, թե ինչպիսին պետք է լինի տունը: Ես միշտ չէ, որ համաձայն եմ ամեն ինչի հետ, ուստի ուզում էի իմ տեսակետն արտահայտել ինտերիերի դիզայնի բնորոշ սխալների վերաբերյալ: Առայժմ հասցրել եմ շոշափել թեմային և. Իսկ այսօր ձեռքերը հասել են նկարների ու լուսանկարների, կամ այլ կերպ ասած՝ այն ամենը, ինչ անգլիախոս միջավայրում կոչվում է արվեստ։

Անմիջապես ուզում եմ պարզաբանել, որ հոդվածը Ֆենգ Շուիի և այլ վաստու-շաստրաների մասին չէ, ես բացարձակապես ոչինչ չեմ հասկանում այս մասին, ես կխոսեմ միայն ձևավորման մասին իր սովորական իմաստով: Իմ կարծիքն այն է, որ նույնիսկ եթե դուք հավատարիմ եք հոգևոր պրակտիկայի սկզբունքներին, դա ձեզ չի ազատում նկարների օգտագործման հիմնական սկզբունքներից՝ չափը, տեղադրման բարձրությունը և այլն: Թեման իսկապես բավականին ծավալուն է, մի խոսքով չի ստացվի, կլինի մեգափոստ։ Այսպիսով, ես կսկսեմ հերթականությամբ:

Նախ ապշեցուցիչ էր, որ Իժևսկի բնակիչները (նրանց համար, ովքեր չգիտեն, որ ես ապրում եմ այս փառահեղ քաղաքում) բնակիչները, ավաղ, իրենց տների պատերին շատ հազվադեպ են պատկերներ ունենում։ Համոզված եմ, որ ճիշտ նույն վիճակն է ողջ երկրում, և մենք՝ Իժևսկի բնակիչներս, ոչ մի բանով աչքի չենք ընկնում։ Հիշում եմ, մի անգամ ծանոթներից մեկը հառաչելով ասաց. «Իսկ նկարներ են պահանջվում, չէ՞»: Ընդհանուր առմամբ, իհարկե ոչ, բայց նշեք, որ դիզայներների ինտերիերի 90%-ը ձեզ դուր է գալիս: դրանք պետք է ունենան, և դա, ի դեպ, պատահական չէ։

Սխալների իմ ընտրությունը հավաքվել է միայն այն պատճառով, որ ես չէի շտապում գնումների հետ և դիտում էի մեկ ամսից ավելի: Փաստորեն փրկելու բան չկար։ Կրկնում եմ՝ մեծամասնությանն ընդհանրապես ոչինչ չկա պատերին, բայց եթե հանկարծ հանդիպեին, անմիջապես գնացին խոզուկ։ Հաջող օրինակների հանդիպեցի բառացիորեն 2 անգամ, թեև մի քանի հարյուր բնակարան թիակ եմ արել։

Նախ, մի փոքր ներածություն.

Ինչի համար են նկարները:

Ինչի համար են պատերի նկարները: Եվ արդյոք դրանք նույնիսկ անհրաժեշտ են: Մարդկանց մեծամասնությունը, ովքեր հեռու են դիզայնից, կարծում են, որ դրանք կախված են միայն գեղեցկության համար: Իրականում, դիզայնի մեջ պատահական ոչինչ չկա, և նրանք խաղում են շատ կոնկրետ գործառույթ, բարելավում են ինտերիերի ընկալումը որպես ամբողջություն և ներդաշնակություն են հաղորդում տարածությանը: Բանն այն է, որ մարդու ուղեղն այնպես է նախագծված, որ անընդհատ նոր տեղեկատվության կարիք ունի, միշտ սոված է։ Իսկ պատերի մեծ տարածությունները նրան այս տեղեկությունը չեն տալիս։

Երբ մենք նայում ենք մի մեծ դատարկ պատի, մեր հայացքը սկսում է թափառել դրա շուրջը՝ փնտրելու ինչ-որ բան որսալու համար (ուղեղը տեղեկատվություն է պահանջում): Զգացողություն կա, որ մի խոսքով կարելի է բնութագրել որպես «ինչ-որ բան պակասում է»։ Սովորաբար դրանք տան մի քանի ստանդարտ տարածքներ են՝ բազմոցի կամ մահճակալի հետևի տարածքը, երկար միջանցքի պատերը և այլն: Կարծես նայում ես, լավ, ամեն ինչ կա՝ բազմոց, բարձեր, գորգ, վարագույրներ, հեռուստացույց, նորմալ ֆունկցիոնալ սենյակ, բայց ինտերիերը անավարտ տեսք ունի, ինչ-որ բան պակասում է։

Երբ կիզակետային կետերը, որոնք նկարներ են, ավելացվում են նման մակերեսներին, ընդհանուր ընկալումը նկատելիորեն բարելավվում է: Նրանց համար տեղն ընտրվում է ոչ թե այնպես, ինչպես հոգուն է հարմար, այլ դիտավորությամբ:

Եվ երկրորդ կարևոր գործառույթը անհատականություն մտցնելն է մթնոլորտ։ Սա շատ կարևոր պայման է, առանց որի արդյունքը ձանձրալի և հյուրընկալ տեսք կունենա։ Մի կերպ հանդիպեցի արտահայտությունը, ավաղ, չեմ հիշում, թե ով է հեղինակը, որ լավ ինտերիերը ինքնակենսագրություն է։ Հենց նկարների և լուսանկարների օգնությամբ կարող ես ցույց տալ քո հետաքրքրությունները, հոբբիները, ճաշակը... Պատահում է, որ դիզայներները (այդ թվում ես) փորձում են նկարների կամ պաստառների ընտրությունը թողնել հաճախորդին։ Դա չափազանց անձնական է, չափազանց սուբյեկտիվ: Տրվում են միայն ընդհանուր ուղեցույցներ գունային գունապնակի, ձևաչափի, քանակի, չափի և այլնի վերաբերյալ:

Այսպիսով, կրկնում եմ, որ նկարները զարդարելիս անհրաժեշտ և կարևոր են և կատարում են շատ կոնկրետ գործառույթներ.

• կիզակետեր են;
• բերել անհատականություն.

Ի վերջո, կարծես թե ոչ մի բարդ բան չկա, վերցրեք այն, ինչ ձեզ դուր է գալիս և կախեք այնտեղ, որտեղ «ձանձրալի է և ինչ-որ բան բացակայում է»: Հենց այստեղ են սպասում հիմնական սխալները։

Սխալներ ինտերիերում նկարներ օգտագործելիս

Չափազանց փոքր

Ինձ թվում է, որ շատերը, ցավոք, չեն էլ մտածում, թե ինչ չափի են պատրաստվում փակցնել իրենց պատին։ Այն, ինչ խանութում այդքան մեծ է թվում, իրական ինտերիերում գրեթե փոքր է: Գին գումարած, իհարկե, ավելի մեծ ձևաչափերը միշտ ավելի թանկ են:

Միգուցե ընկերները, ծանոթները պարզապես ինչ-որ բան են տալիս, և այն ուղղակի դրվում է պատին առանց երկրորդ մտածելու (լավ, էլ ի՞նչ անել դրա հետ): Մեծ հաշվով, ցանկացած չափի նկար կարող է պատշաճ կերպով կցվել, միայն դուք պետք է ուշադիր հարաբերվեք պատի տարածքի հետ, ինչ-որ բան կարող է լինել բազմոցի վերևում, բայց ինչ-որ բան հարմար է միայն փոքր պատի համար:

Ճիշտ չէ

Հաջորդ լուսանկարում չեմ ենթադրում դատել սյուժեն, այն բոլորի համար չէ, բայց ինքնին չափն արդեն հետաքրքիր է։ Այն հիանալի կտեղավորվեր, եթե նկարը հորիզոնական լիներ: Եվ այս տեսքով այն չափազանց նեղ է:

Ճիշտ չափսերի ընտրության լավ ուղեցույցներից մեկը կահույքի չափն է: Օրինակ՝ բազմոցի չափը։ Սպասեք, որ նկարի լայնությունը շրջանակի հետ միասին դրա կեսը չէ: Ավելի լավ է, լայնության 2/3-ը:

Նկարը կարող է լինել կամ մեկ մեծ կամ մի քանիսը: Վերջին դեպքում անհրաժեշտ է երևակայական գծերով կապվել մեկ ամբողջության մեջ և գնահատել նրանց զբաղեցրած ընդհանուր տարածքը։

Ճիշտ

Ավելի պարզ դարձնելու համար նկարներից մեկի վրա կնկարեմ ցանկալի չափսը։ Այս դեպքում ճիշտ չափը պետք է լինի: Գրեթե 4 անգամ ավելի. Սեփականատերերը կարող են շտկել իրավիճակը՝ գնելով այս շարքի ևս երկու կամ երեք նկար (ես գիտեմ, որ այս արտադրողն ունի այս շարքի ավելի շատ պաստառներ) և գնալ հետևյալ ճանապարհներով.

• կախել երեք հորիզոնական անընդմեջ
• չորսը երկու շարքով կախեք մեկը մյուսից վեր՝ բարձրությամբ կարմիր քառակուսուց դուրս գալով (ավելի լավ է, քան պակաս)

Եթե ​​դուք պարզապես կախեք երկու պաստառ, ապա բարձրությունը անբավարար կլինի:

Միշտ ավելի լավ է նախապես «փորձել» գնումը, թերթից կտրել անհրաժեշտ չափի թերթիկները և ամրացնել դրանք ասեղի վրա:

Կարմիր եզրագծով վերջին նկարազարդումից դուք ինքներդ կարող եք տեսնել հետևյալ սխալը.

Նկարչության սխալ բարձրություն

Մեծ հաշվով, այստեղ կարող է թաքնված լինել երկու տեսակի՝ չափազանց բարձր կամ շատ ցածր: Բայց ես ստացա միայն առաջինները: Ըստ երևույթին, ստորին սահմանը լավ սահմանված է ինտուիտիվ կերպով:

Հստակ հիշելու համար, թե ինչ բարձրության վրա է կախված նկարը, բավական է հասկանալ, թե ում համար է այն ընդհանրապես նախատեսված։ Բնականաբար մարդկանց համար, ինչը նշանակում է, որ դրա կենտրոնը պետք է լինի մոտավորապես աչքի մակարդակի վրա: Մարդու միջին հասակը 160-170 սմ է, հանեք 10 սանտիմետր և ստացեք 150-160 սմ: Սա նկարի կենտրոնի մոտավոր բարձրությունն է։

Ճիշտ չէ

Ամեն ինչ չափազանց բարձր է:

Եվս մեկ անգամ կնկարեմ հստակության համար անհրաժեշտ սահմանների շրջանակը։

Ճիշտ

Եվ երրորդ սխալը, որն արժանի է ուշադրության, այսպես կոչվածի սխալ կազմակերպումն է։ պատկերասրահի պատ, կոմպոզիցիաներ բազմաթիվ նկարներից և պաստառներից։

Սխալ պատկերասրահի պատը

Սա զարդարելու շատ գեղեցիկ տեխնիկաներից մեկն է, բայց եթե չգիտեք հիմնական կանոնները, ապա դուք լրիվ խայտառակություն եք ստանում:

Հիմնական բացթողումները հետևյալն են.

• Անհասկանալի սեր շախմատի նկատմամբ. Կամ ամբողջությամբ դիտարկեք երկրաչափությունը և տեղադրեք այն հստակ շարքով հորիզոնական կամ ուղղահայաց, քառակուսու մեջ և այլն, կամ ամբողջովին պատահականորեն, բայց ոչ շաշկի ձևով: Եթե ​​նկարները նույն չափի են, ապա ավելի լավ է մտածել հստակ գծերով երկրաչափական սխեմայի մասին:
• մի քանի նկարներ ամբողջական կազմի համար
• նկարների միջև չափազանց մեծ հեռավորություն (դա հետևում է նախորդից՝ որպես դուրս գալու և նույն տարածքն ավելի շատ զբաղեցնելու փորձ): Հեռավորությունը ոչ մի կերպ չպետք է հավասար լինի շրջանակների լայնությանը կամ նույնիսկ գերազանցի այն:

Ճիշտ չէ

Ճիշտ

Հոդվածներից մեկում ես արդեն արել եմ տեսողական քայլ առ քայլ սխեմա նման կոմպոզիցիա կազմակերպելու համար, խոսքը դիզայնի մասին էր, սկզբունքը ճիշտ նույնն է։

Անտեսելով գորգը

Եվ ևս մեկ կարևոր նրբերանգ. Չգիտես ինչու, բացարձակապես ոչ ոք գորգ չի օգտագործում, նկարներից բառացիորեն միայն մեկն է, և նույնիսկ այն ժամանակ ես արդեն տեղադրել եմ այն ​​որպես նկարազարդում վերևում: Ինձ թվում է՝ շատերը, ավաղ, ընդհանրապես չգիտեն, թե դա ինչի համար է և ինչի համար է։

Մեջբերեմ Վիքիպեդիայից

Պասպարտու(ֆր. passe partout) - ստվարաթղթի կամ թղթի կտոր, որի մեջտեղում կտրված է ուղղանկյուն, օվալ կամ կլոր անցք՝ շրջանակի համար, որի մեջ տեղադրվում է լուսանկար, գծանկար կամ փորագրություն։ Սա թույլ է տալիս ավելի ազատորեն ընտրել շրջանակի չափը պատկերի չափին: Բացի այդ, գորգի վրա հաճախ դրվում են բացատրական ստորագրություններ, պատկերված անձի ինքնագիրը։

Այն նկարին տալիս է «օդ» և լավացնում է նրա ընկալումը։ Կարծես անմիջապես ցուցահանդեսի պատկերասրահում: Եթե ​​ձեր լուսանկարները փոքր են, ապա կարող եք մեծ շրջանակներ վերցնել և քարտերը դնել գորգի մեջ:

Երբ ես ավարտում էի հոդվածը, մտածեցի, որ նկարների հակակրանքը կարող է լինել միայն այս բոլոր սխալները թույլ տալու վախը: Հիմնականում ոչ մի նկար - խնդիր չկա: Ըստ երևույթին, ինտուիտիվորեն, շատերը հասկանում են, որ իրենց հետ ինչ-որ բան այն չէ շրջապատող ինտերիերում, բայց թե կոնկրետ ինչը՝ պարզ չէ:

Բայց հիմա գիտես)))

P.S. Եվ այո, սյուժեն և ոճը կարող են լինել այն, ինչ ցանկանում եք, դրանք անձնական նախասիրություններ են:

Եթե ​​ունեք հարցեր, գրեք: