Leons baksts par savu darbu. Leons Baksts

Leons Nikolajevičs Baksts(īstais vārds - Leibs-Chaims Izrailevičs, vai Ļevs Samoilovičs Rozenbergs; 1866-1924) - krievu mākslinieks, scenogrāfs, grāmatu ilustrators, molberta glezniecības un teātra grafikas meistars, viena no ievērojamākajām figūrām apvienībā World of Art un S. P. Djagiļeva teātra un mākslas projektos.

Biogrāfija

Ļevs Rozenbergs dzimis 1866. gada 10. maijā Grodņā (tagad Baltkrievija) Talmuda zinātnieka nabadzīgā ebreju ģimenē.

Pēc vidusskolas beigšanas viņš kā brīvprātīgais studējis Mākslas akadēmijā, nepilnu slodzi strādājot par grāmatu ilustratoru. Savā pirmajā izstādē (1889) viņš pieņēma pseidonīmu Bakst- saīsināts vecmāmiņas uzvārds ( Baksters).

90. gadu sākumā viņš piedalījās izstādēs Akvareļu biedrība. 1893-1897 dzīvojis Parīzē, bieži atgriežoties Sanktpēterburgā. Kopš 90. gadu vidus viņš pievienojās rakstnieku un mākslinieku lokam, kas izveidojās ap Djagilevu un Aleksandru Benuā, kas vēlāk pārvērtās par apvienību World of Art. 1898. gadā viņš kopā ar Djagiļevu piedalījās tāda paša nosaukuma izdevuma dibināšanā. Šajā žurnālā publicētā grafika viņam nes slavu.

Viņš turpina nodarboties ar molbertu gleznošanu, veidojot Maļavina (1899), Rozanova (1901), Andreja Belija (1905), Zinaīdas Gipiusas (1906) portretus. Viņa māca gleznošanu arī lielkņaza Vladimira bērniem. 1902. gadā Parīzē viņš saņēma Nikolaja II pasūtījumu par Tikšanās ar krievu jūrniekiem.

1898. gadā Baksts rādīja darbus Djagiļeva rīkotajā “Pirmajā krievu un somu mākslinieku izstādē”; izstādēs World of Art, izstādē Secession Minhenē, izstādēs Krievu mākslinieku arteļi utt.

1905. gada revolūcijas laikā Baksts strādāja žurnālos “Zhupel”, “Ellish Mail”, “Satyricon”, vēlāk mākslas žurnālā “Apollo”.

1906. gadā Baksts devās uz Grieķiju un filmā “Senās šausmas” (1908) atklāja savu senatnes redzējumu.

1909. gadā Baksts kā ebrejs bez uzturēšanās tiesībām tika izraidīts no Pēterburgas par demonstratīvu atgriešanos pie jūdaisma no kristietības (adoptēts, lai apprecētu tirgotāja un filantropa P. Tretjakova meitu).

Viņš pievienojās S. Djagiļeva baleta trupai un pārcēlās uz Parīzi, kur piedalījās visu krievu sezonu baleta izrāžu veidošanā (Arenska "Ēģiptes naktis", 1909; Rimska-Korsakova "Šeherezāde", 1910; Ugunsputns” Stravinskis, 1910; „Narcissus” autors Čerepņins, 1910 un citi).

Visu šo laiku viņš dzīvo Eiropā, jo viņam kā ebrejam nav uzturēšanās atļaujas ārpus apmetnes palešu.

Viesojoties Sanktpēterburgā, viņš māca Zvancevas skolā. Viens no viņa audzēkņiem bija Marks Šagāls (1908-1910), taču 1910. gadā viņi pārtrauca attiecības. Baksts aizliedz Šagālam doties uz Parīzi, jo, pēc viņa domām, tas kaitēs Šagāla mākslai un finansiāli novedīs jauno mākslinieku uz badu (Šagāls nav gleznojis teātra dekorācijas). Šagāls tomēr aizgāja, necieta badu un atrada savu glezniecības stilu.

1914. gadā Baksts tika ievēlēts par Mākslas akadēmijas locekli.

1918. gadā Baksts beidzot pārtrauca attiecības ar Djagilevu un grupu Ballets Russes. 1924. gada 27. decembrī viņš mirst Parīzē no plaušu tūskas.

Slavenākie darbi

Gleznas un zīmējumi

• Vakariņas, 1902
• “Senās šausmas”, 1908, Krievu muzejs
• Fantastiska ainava
• Sergeja Pavloviča Djagiļeva portrets ar auklīti
• Elīsijs
• Zinaīdas Gipiusas portrets
• Andreja Belija portrets
• J. Kokto portrets, 1911;
• L. Myasine portrets, 1914;
• V. Zukki portrets, 1917;
• I. Rubinšteina portrets, 1921;
• I. Buņina portrets, 1921. gads

Izrāžu noformējums

Baleta dizains

• "Kleopatra", 1909;
• "Ugunsputns", 1910;
• "Narciss", 1911;
• "Dafnis un Hloja", 1912.

Baksts Gipiuss.JPG

Zinaīda Gipiusa, 1906. gads

Bakst Elisium.jpg

Elīsija, 1906

Bakst Lightning.jpg

Senās šausmas, 1908

Leons Baksts 001.jpg

Baleta tērpa skice baletam Ugunsputns. 1910. gads

Baksts Ņižinskis.jpg

Ņižinskis baletā Fauna pēcpusdienas atpūta 1912

Baksts — Ida Rubinšteina (1885–1960), Helēna de Sparta, 1912.jpg

Idas Rubinšteinas kostīmu dizains baletam Jeļena Spartanska 1912

Dzeltenā sultāna. Pēc baleta "Šeherezāde" motīviem 1916

Plakāts Elisas Žuando deju koncertam Parīzes teātrī "Caryathis" 1919.

Baleta tērpu skice dejotājai un vergam 1921

Bakst1923phedratheseus.jpg

Kostīmu dizaini Fedrai un Tesejai traģēdijai "Fedra", Renesanses teātris, Parīze 1923

Leons Baksts (1866-1924) - viens no ievērojamākajiem Krievijas jūgendstila pārstāvjiem, mākslinieks, scenogrāfs, molberta glezniecības un teātra grafikas meistars, dzimis Grodņā. Viņa tēvs ir Izraēls Rozenbergs. Vieni viņu sauc par Talmuda zinātnieku, citi par viduvēju biznesmeni. Iespējams, ka viņš bija abi vienlaikus. Izraēls Rozenbergs savu dēlu nosauca par Leib-Chaimu. Vēlāk Leibs kļuva par Leo. Lauva - Leons. Krievvalodīgajā vidē ierastā ebreju vārdu transformācija. Drīz pēc dēla piedzimšanas Rozenbergu ģimene no Grodņas pārcēlās uz Sanktpēterburgu.


Sievietes portrets, 1906

Bērnību pavadījis Sanktpēterburgā, kur dzīvoja viņa vectēvs, kurš mīlēja sabiedrisko dzīvi un greznību. Vectēvs bija bagāts drēbnieks. Zēns uzauga slims un viņam bija manāms rakstura nelīdzsvarotība. No savas mātes viņš mantoja mīlestību pret grāmatām un lasīja tās kāri, nejauši. Bērns savus pirmos spilgtos iespaidus bija parādā savam vectēvam, bijušajam parīzietim, kurš savā dzīvoklī Ņevas prospektā ienesa franču salona šiku. Dzeltenas zīda pārklājuma sienas, antīkas mēbeles, gleznas, dekoratīvie augi, zeltīti būrīši ar kanārijputniņiem - te viss bija “ne kā mājās”, viss priecēja emocionālo puiku. Priecīgu sajūsmu izraisīja arī stāsti par vecākiem, kas atgriezušies no itāļu operām.

Young Dahomean, 1895

Būdams zēns, viņš ar entuziasmu rādīja māsu priekšā paša izdomātas un iestudētas lugas. No grāmatām un žurnāliem izgrieztas figūriņas pārvērtās par māsu priekšā izpildīto dramatizējumu varoņiem. Bet tad pienāca brīdis, kad pieaugušie zēnu sāka ņemt līdzi uz teātri, un viņa priekšā pavērās maģiska pasaule. Vai kāds toreiz varēja domāt, ka tieši šeit pēc daudziem gadiem viņš atradīs savu īsto aicinājumu.

Aleksandra Benuā portrets, 1898

Ļoti agri Leo radīja aizraušanos ar gleznošanu. Mans tēvs pretojās savu iespēju robežās. Kā talmudistam ebrejiem nav jēgas "krāsot mazus cilvēkus". Un kā uzņēmējs. Glezniecība tika uzskatīta par nerentablu. Mākslinieki lielākoties vadīja daļēji ubaga eksistenci. Izraēls Rozenbergs bija iecietīgs cilvēks. Un, lai pārliecinātos, kādi bija nepielūdzamā dēla gleznainie centieni, vai nu ar kopīgu draugu vai radinieku starpniecību, viņš sazinājās ar tēlnieku Marku Antokolki. Meistars aplūkoja zīmējumus, atrada tajos neapšaubāmas talanta pazīmes un stingri ieteica viņam mācīties.

Dejotāja M. Kasati portrets, 1912. gads

Padoms stājās spēkā, un 1883. gadā jaunais Rozenbergs iestājās Mākslas akadēmijā kā brīvprātīgais. Topošais Baksts šeit uzturējās no 1883. līdz 1887. gadam. Akadēmiskā sagatavotība daudz neatbilda laikmeta tendencēm. Profesori lielākoties stingri turējās pie klasiskajiem kanoniem. Un viņi pilnībā ignorēja jaunās tendences glezniecībā, bēdīgi slaveno jūgendstilu tā dažādajās formās un izpausmēs. Un, cik vien spējam, mēs atturējām skolēnus no vienreiz un uz visiem laikiem aizietā ceļa. Baksts pārāk smagi nemācījās. Cīņā par sudraba medaļu neizdevās. Pēc tam viņš pameta akadēmiju. Vai nu kā protesta zīmi. Vai nu beidzot zaudējis ticību.

Dāma uz dīvāna, 1905

Pēc Leona Baksta aiziešanas no akadēmijas Rozenbergs tolaik vēl studēja glezniecību pie Alberta Benuā. Acīmredzot tēvs atteicās turpmāk finansēt dēla radošos centienus. Un jaunais mākslinieks nopelnīja iztiku un maksāja par savām nodarbībām kādā izdevniecībā. Viņš ilustrēja bērnu grāmatas. 1889. gadā Leibs-Haims Rozenbergs kļuva par Leonu Bakstu. Mākslinieks savu jauno uzvārdu, pareizāk sakot, pseidonīmu aizņēmies no vecmāmiņas no mātes puses, to nedaudz saīsinot. Vecmāmiņas uzvārds bija Baksters. Lipīgā pseidonīma parādīšanās bija saistīta ar pirmo izstādi, kurā mākslinieks nolēma prezentēt savus darbus. Viņam šķita, ka Krievijas sabiedrības acīs māksliniekam Leonam Bakstam ir nenoliedzamas priekšrocības salīdzinājumā ar mākslinieku Leibu-Haimu Rozenbergu.

Zinaīdas Gipiusas portrets, 1906

Arī 1893. gadā Leons Baksts ieradās Parīzē. Viņš mācījās Džeroma studijā un Académie Julien. Visā pasaulē mākslinieku vidū plaši pazīstamās vietās, kur varēja apgūt un attiecīgi apgūt jaunu, ar gadsimtiem senām tradīcijām nesaistītu mākslu. Baksta dzīve Parīzē bija grūta. Viņš galvenokārt dzīvoja no savu gleznu pārdošanas. Precīzāk skices. Leons Baksts vēstulē draugam rūgti sūdzējās: "Es joprojām cīnos, lai nepamestu Parīzi... Mākslas pārdevējs nekaunīgi ņem manas labākās skices par niecīgu naudu." Leons Baksts Parīzē dzīvoja sešus gadus.

Mākslinieka dēla Andreja Ļvoviča Baksta portrets, 1908

Ik pa laikam viņš ieradās Sanktpēterburgā. Vai nu lai atpūstos un relaksētos, vai lai izveidotu jaunas attiecības un apmainītos ar iespaidiem. Vienā no savām vizītēm Leons Baksts tikās ar Ņevas Pikvikiešiem. Tas bija pašizglītības pulciņš, ko organizēja slavenais krievu mākslinieks, mākslas vēsturnieks un mākslas kritiķis Aleksandrs Benuā. Aplī bija Konstantīns Somovs, Dmitrijs Filosofovs, Sergejs Djagiļevs un daži citi mākslinieki, mākslas kritiķi un rakstnieki, kuri galu galā izveidoja slaveno māksliniecisko apvienību “Mākslas pasaule”.

Topošās grāfienes Anrī de Boizželīnas portrets, 1924. gads

1898. gadā iznāca pirmais žurnāla "Mākslas pasaule" numurs - mākslinieciskās apvienības un simbolistisko rakstnieku grupas ērģeles. Žurnāla redaktors bija Sergejs Djagiļevs. Žurnāla redakcija atradās redaktora mājā; pirmos gadus Liteini prospektā, 45, un no 1900. gada Fontankas upes krastmalā, 11. Žurnāla mākslas nodaļu vadīja Leons Baksts. Viņš arī izdomāja žurnālam pastmarku ar ērgli, kas “augstprātīgi, noslēpumaini un vientuļš valda sniegotā virsotnē”. Žurnāla mākslas nodaļā plaši tika eksponēti izcilu pašmāju un ārvalstu glezniecības pārstāvju darbi. Tas noteica izdevuma augsto māksliniecisko un estētisko līmeni, padarīja to par jaunu mākslas virzienu ruporu un ietekmēja krievu kultūras attīstību gadsimtu mijā.

Modelis

1903. gadā Baksts sadraudzējās ar mākslinieka Gricenko atraitni Ļubovu Pavlovnu. Viņa bija izcila tirgotāja meita, lieliska gleznu pazinēja un kolekcionāra, pasaules slavenās galerijas P.M. Tretjakovs pieturējās pie liberāliem uzskatiem un viņam nebija nekas pret ebrejiem kopumā un īpaši pret pašu Bakstu. Es viņu novērtēju kā mākslinieku. Labprāt pirku gleznas. Bet Baksta neuztvēra Bakstu kā znotu kā ebreju. Ebrejs – vienalga. Taču ebrejs, ar ebreju reliģiju saistīta persona, neiekļāvās gadsimtiem senās ģimenes tradīcijās. Un Bakstam nācās piekāpties. Saskaņā ar vienu versiju viņš no jūdaisma pārgājis luterānismā. Pēc cita teiktā, viņš kļuva par pareizticīgo, lai veiktu baznīcas kāzu ceremoniju.

Valtera Fedoroviča Nouvela portrets, 1895

1907. gadā Bakstam piedzima dēls Andrejs (nākotnē - teātra un kino mākslinieks, miris 1972. gadā Parīzē). Laulība izrādījās trausla. 1909. gadā Leons Baksts pameta ģimeni. Šķiršanās neietekmēja attiecības ar bijusī sieva. Viņi vienmēr palika draudzīgi. Kad Ļubova Pavlovna 1921. gadā kopā ar savu dēlu pameta Krieviju, Leons Baksts viņus finansiāli atbalstīja līdz savu dienu beigām. Interesanta ir cita lieta. Drīz pēc šķiršanās kristiešu pievērtais Leons Baksts atgriezās pie savu tēvu ticības.

Annas Pavlovas portrets, 1908

1909. gadā saskaņā ar jauno likumu par ebrejiem g Krievijas impērija, viņam piedāvāja pamest Sanktpēterburgu. Bakstam bija plaši sakari. Daudz ietekmīgu paziņu. Imperatora tiesa izmantoja viņa pakalpojumus. Bet viņš nolēma neķerties pie neviena palīdzības. Un viņš aizbrauca uz Parīzi. Varas, kuras 1914. gadā nomainīja savas dusmas pret pie varas esošo žēlastību. Šogad Baksts tika ievēlēts par Mākslas akadēmijas locekli. Un šajā amatā, neatkarīgi no reliģijas, viņam bija tiesības dzīvot, kur vien vēlas.

Meitenes portrets. 1905. gads

No 1908. līdz 1910. gadam, viesojoties no Parīzes uz Sanktpēterburgu, Leons Baksts pasniedza Zvancevas privātajā glezniecības skolā Viens no Baksta audzēkņiem bija Marks Šagāls. Baksts vērsa uzmanību uz jaunā Šagāla ievērojamo talantu. Lai gan, kā viņi raksta, viņš viņu pilnībā neapstiprināja un bija stingrs savos novērtējumos. Neskatoties uz visiem jauninājumiem, Baksts uzskatīja, ka māksliniekam neatkarīgi no virziena dabai vajadzētu kalpot par paraugu. Šagāla aloģismi un bēdīgi slavenā Šagāla "attēlu mānija" viņu samulsināja. Šagāla kursa biedre Oboļenska atcerējās, ka, skatoties uz Šagāla gleznu ar vijolnieku, kas sēž kalnā, Baksts nevarēja saprast, kā vijolniecei izdevies tik lielu krēslu uzvilkt tik lielā kalnā.

Andreja Belija portrets, 1905

Šagāls vēlējās sekot savam skolotājam uz Parīzi. Viņu neatvairāmi piesaistīja Eiropa. Baksts bija pret to. "Tātad jūs esat apmierināts ar iespēju mirt starp 30 tūkstošiem mākslinieku, kas pulcējas uz Parīzi no visas pasaules," viņš teica. Spriežot pēc Šagāla grāmatas "Mana dzīve" manuskripta, Baksts vienkārši nolādēja savu studentu. Šagāla sieva Bella, gatavojot grāmatu publicēšanai, izdzēsa vairākus neparastus izteicienus. Tajos gados, atšķirībā no mūsu laika, rupjības lapās nebija atļautas literārie darbi. Pēc Šagāla teiktā, Baksts viņam iedeva simts rubļu un konsultēja lielāku labumu sev tos izmantot Krievijā. Viņš jau iepriekš bija finansiāli atbalstījis Šagālu.

Rakstnieka Dmitrija Fedoroviča Filosofova portrets, 1897

Baksts daudz gleznoja portretus un labprāt. Viņa otās ir slavenu literatūras un mākslas figūru portreti: Levitāns, Djagiļevs, Rozanovs, Zinaida Gipiusa, Isadora Dankana, Žana Kokto, Konstantīns Somovs, Andrejs Belijs. Andrejs Belijs atcerējās: “Rudmatainais, sārtais, gudrais Baksts atteicās man vienkārši rakstīt, viņam vajadzēja mani animēt līdz ekstāzei, lai to izdarītu, viņš atveda savu draugu no žurnāla World of Art redakcijas , kurš pēc spējas atdzīvināt un stāstīt asprātīgus stāstus un anekdotes apēda desmit suņus, tad plēsīgais tīģeris Baksts, acis mirdzot, piezagās pie manis, satvēris manu suku. Mākslas vēsturnieki uzskata Bakstu par vienu no ievērojamākajiem divdesmitā gadsimta sākuma krievu portretu gleznotājiem.

Princeses Olgas Konstantinovnas Orlovas portrets, 1909

Leons Baksts bija ne tikai brīnišķīgs portretu gleznotājs. Viņš sevi pierādīja kā izcilu ainavu gleznotāju. Viņa grafikas darbi, kā atzīmēja laikabiedri, bija “pārsteidzoši dekoratīvi, pilni ar īpašu noslēpumainu dzeju un ļoti “grāmatiski”, neskatoties uz mākslinieciskā talanta izpausmju daudzveidību un ar to saistītajām iespējām, Bakstam nebija nekādu īpašu ienākumu , Baksts sadarbojās ar satīras žurnāliem, strādāja pie grāmatu grafikas, veidoja dažādu izstāžu interjerus. Viņš mācīja zīmēt arī turīgu vecāku bērniem.

Ļ.P. Gricenko portrets (Šī ir Baksta sieva un Pāvela Mihailoviča Tretjakova meita) 1903.

1903. gadā Sanktpēterburgā Bakstu lūdza piedalīties baleta “Leļļu feja” noformēšanā. Baksta radītie dekorācijas un kostīmu dizaini tika uzņemti ar entuziasmu. "No pirmajiem soļiem," vēlāk rakstīja Aleksandrs Benuā, "Baksts ieņēma patiesi dominējošu stāvokli un kopš tā laika ir palicis unikāls un nepārspējams."

Madame T. portrets, 1918

Parīzē Baksts pievienojās Parīzes Krievu sezonu organizatora Sergeja Djagiļeva baleta grupai. Sergejs Pavlovičs uz Parīzi atveda vairākus baletus. Šie baleti, kas kalpoja par pamatu krievu gadalaikiem, šokēja nogurušos frančus un izraisīja viņos nesalīdzināma sajūsmas vētru. Djagiļeva Krievu gadalaiki savu triumfu, pirmkārt, bija parādā izcili skaistajiem Baksta iestudējumiem. Īpašs, “Bakst” stils ar brīnišķīgu, gandrīz noslēpumainu, pārsteidzošu ornamenta maģijas un krāsu salikumu savijumu.

Sergeja Djagiļeva portrets ar auklīti, 1906. gads

Baksta radītie teātra tērpi, par kuriem daudz rakstīts dažādos ar mākslu saistītos izdevumos, pateicoties ritmiski atkārtojamiem krāsu rakstiem, akcentēja dejas un aktiera kustību dinamiku. Baksta daiļrades virsotne bija Djagiļeva baletu dekorācijas: "Kleopatra" 1909, "Šeherezāde" 1910, "Karnevāls" 1910, "Narciss" 1911, "Dafnis un Hloja" 1912. Šie iestudējumi, kā rakstīja kritiķi, burtiski "tracināja Parīzi". Un viņi lika pamatu mākslinieka pasaules slavai.

Meitenes portrets krievu kokošņikā, 1911

Krievu mākslinieks, mākslas kritiķis un memuāru autors Mstislavs Dobužinskis, kurš Bakstu pazina kopš kopīgās mācīšanas laikiem Zvancevas glezniecības skolā un ļoti labi pārzina viņa darbus, rakstīja: “Viņu atpazina un “kronēja” izsmalcinātā un kaprīzā Parīze. pati par sevi, un kas ir pārsteidzoši, neskatoties uz kaleidoskopisko elku maiņu, parīziešu vaļasprieku mainīgumu, par spīti visām kara radītajām “pārmaiņām”, jaunām parādībām mākslas jomā, futūrisma troksni - Baksts joprojām palika viens no nemaināmie “gaumes” likumdevēji jau bija aizmirsuši, ka Baksts ir ārzemnieks, ka viņa “saknes” bija Sanktpēterburgā, ka viņš ir “mākslas pasaules” mākslinieks Leons Baksts – sāka izklausīties pēc visvairāk parīziešu no Parīzes vārdiem.

Dāma ar apelsīniem (vakariņas), 1902

1918. gadā Leons Baksts pameta Djagiļeva grupu. Viņa aiziešana ir saistīta ar vairākiem iemesliem. Šis un Pasaules karš. Frančiem nebija laika "krievu gadalaikiem". Turklāt Baksts atradās atdalīts no Djagileva trupas. Trupa palika Parīzē, un Baksts tajā laikā atradās Šveicē. Baksta aiziešanu no trupas, un tas, iespējams, ir vissvarīgākais, izraisīja estētiskās atšķirības ar Djagiļevu un pieaugošās pretrunas. Djagiļevs bija diktators. Ilgi pirms “Parīzes sezonām”, strādājot pie Djagiļeva portreta, Baksts sūdzējās, ka Djagiļevs absolūti nezina, kā pozēt, ka viņš burtiski skatījās katru insultu un pieprasīja, lai portretā izskatās skaistāk nekā dzīvē. Acīmredzot, strādājot pie skicēm, Djagiļevs mēģināja ietekmēt, kaut ko stingri ieteica un izvirzīja prasības. Bakstam tas nepatika. Un kādā posmā viņš atteicās sadarboties.

Īzaka Levitāna portrets, 1899

Parīzē Baksts bija ārkārtīgi populārs. Viņa stilu pārņēma Parīzes modes noteicēji. Un viņi sāka to plaši izmantot. Krievu dzejnieks Maksimiliāns Vološins rakstīja: "Bakstam izdevās notvert šo netveramo Parīzes nervu, kas valda modē, un tā ietekme tagad ir jūtama visur Parīzē - gan dāmu kleitās, gan mākslas izstādēs." Tika izdota Baksta darbam veltīta grāmata. Šī grāmata, pēc laikabiedru domām, “attēloja tehniskās pilnības augstumu”. Francijas valdība Bakstam piešķīra Goda leģiona ordeni.

Isadoras Dankanas portrets

Baksta skaļā Parīzes slava un viņa pasaules slava Krievijai neko nenozīmēja. Krievijas varas iestādēm Baksts, pirmkārt, bija ebrejs ar visām no tā izrietošajām sekām. Krievu publicists, mākslas un literatūras kritiķis Dmitrijs Filosofovs rakstīja: “Pēc pirmās, jau “slavenās” revolūcijas ar sarkanu lentīti pogcaurumā, viņš ieradās no Parīzes uz Sanktpēterburgu, pilnībā aizmirstot, ka ir ebrejs no Pāles. Iedomājieties viņa pārsteigumu, kad pie viņa ieradās policists un teica, ka viņam nekavējoties jādodas vai nu uz Berdičevu, vai uz Žitomiru. Nelaiķis Mākslas akadēmijas viceprezidents grāfs Ivans Ivanovičs Tolstojs (vēlāk mērs) bija sašutis, prese sacēla traci, un Baksts palika viens. Jā, protams, viņš bija ebrejs. Bet viņš jutās, pirmkārt, kā Krievijas dēls un, otrkārt, cilvēks. Un pats galvenais, mākslinieks.

Pašportrets, 1893

Baksta popularitāte un lielā slava traģiski ietekmēja viņa likteni. Baksts tika pārpludināts ar pavēlēm, kuras viņš nevarēja un negribēja atteikties. Pārmērīgs darbs iedragāja viņa veselību. Leons Baksts nomira 1924. gada 27. decembrī Parīzē 58 gadu vecumā. Strādājot pie baleta "Istar" Ida Rubinšteina trupai, viņš piedzīvoja "nervu lēkmi". Baksts tika hospitalizēts Riel-Malmeson slimnīcā. Viņi nevarēja viņam palīdzēt. Saskaņā ar citu versiju, nieru slimība atnesa Bakstu uz viņa kapa. Vēl viens iemesls tiek saukts par "plaušu tūsku". Varbūt mēs runājam par vienas un tās pašas slimības izpausmēm. Cilvēki, kuri nebija īpaši zinoši medicīnā, balstījās ne tik daudz uz diagnozi, cik uz tās dominējošajām izpausmēm. Baksts tika apbedīts Parīzes Batinjoles kapsētā.

Grāfienes Kelleres portrets, 1902. gads

Balstīts uz materiāliem no Valentīna Domila raksta “Lielais Baksts”

Nokrišņi, 1906

Baksts Levs pēc izcelsmes ir baltkrievs, garā krievs, ilgus gadus dzīvojis Francijā, vēsturē pazīstams kā izcils krievu mākslinieks, teātra grafiķis un scenogrāfs. Viņa daiļrade paredz daudzas 20. gadsimta mākslas tendences, kas apvieno impresionisma, modernisma un simbolisma iezīmes. Baksts ir viens no stilīgākajiem un izsmalcinātākajiem gadsimtu mijas Krievijas māksliniekiem, kurš spēcīgi ietekmējis ne tikai pašmāju, bet arī pasaules kultūru.

Ģimene un bērnība

Baksts Ļevs Samoilovičs dzimis 1866. gadā pareizticīgo ebreju ģimenē Baltkrievijas pilsētā Grodņā. Ģimene bija liela, ar patriarhāliem pamatiem. Tēvs bija talmuda zinātnieks, nodarbojās arī ar tirdzniecību, ienākumi bija mazi, tāpēc dēls bieži ciemojās pie vectēva Pēterburgā. Viņš bija diezgan bagāts, viņš bija moderns drēbnieks, viņš mīlēja greznību un augstu dzīvi, viņš vadīja Parīzes dzīvesveidu, kas viņa mazdēlam ļoti patika. Viņš bija liels teātra apmeklētājs un ieaudzināja šo kaislību Lauvā. Tieši par godu savam vectēvam jauneklis savu īsto uzvārdu - Rozenbergs -, nedaudz saīsinot, pieņem Baksts, kas viņam nemaz nešķita poētisks. Jau bērnībā topošais mākslinieks mīlēja māsu priekšā izspēlēt savas kompozīcijas ainas, zēnam bija mežonīga iztēle un izteikta tieksme zīmēt.

Arods un studijas

12 gadu vecumā viņš uzvarēja konkursā par labāko A. Žukovska portretu ģimnāzijā. Baksts Levs sapņoja par studijām glezniecībā, taču viņa tēvs neatzina tik vieglprātīgu nodarbi dzīvē kā zīmēšanu, un ilgu laiku zēnam nācās nodoties mīļākajai izklaidei slepeni, naktīs. Kā pēdējais arguments mans tēvs nolēma lūgt padomu tēlniekam Markam Antokoļskim, un viņam uz Parīzi tika nosūtīti topošā gleznotāja zīmējumi. Un, kad tika saņemta atbilde, ka darbos skaidri redzams autora talants, tēvs padevās.

1883. gadā jauneklis iestājās Ļeva Bakstā kā brīvprātīgais students, kura biogrāfija tagad uz visiem laikiem ir saistīta ar mākslu, mācījās pie tādiem skolotājiem kā Čistjakovs, Asknazija, Veniga un četrus gadus uzrādīja labus rezultātus. Taču, zaudējis akadēmijas konkurenci par sudraba medaļu, jaunietis aiziet izglītības iestāde. Viņa darbs tika svītrots no dalībnieku saraksta, jo visiem Bībeles tematikas gleznas varoņiem bija ebreju īpašības. Mākslinieks to nevarēja izturēt. Akadēmijā iegūtās prasmes viņam noderēs arī turpmāk.

Ceļa atrašana mākslā

Pametis studijas, Baksts Levs bija spiests meklēt ienākumus, un viņam bija jāpalīdz ģimenei, kuru galvenokārt uzturēja vectēvs. Viņam palīdzēja tas, ka, vēl studējot, viņš nodibināja sakarus izdevniecībā, kur sāka veidot lētas grāmatas. Šis darbs viņam nesagādāja prieku, bet atnesa naudu. 1890. gadā viņš kļuva tuvs brāļiem Benuā, viņi iepazīstināja Bakstu progresīvās radošās jaunatnes lokā. Viņu ietekmē mākslinieks sāka interesēties par akvareļiem. Tieši šis loks, kas vēlāk izvērtās par māksliniecisko apvienību “Mākslas pasaule”, veidoja Baksta uzskatus un viņa virzienu glezniecībā. 1891. gadā Levs pirmo reizi apceļoja Vāciju, Itāliju, Beļģiju un Franciju, apmeklējot muzejus. No 1893. līdz 1896. gadam studējis studijā Parīzē. Šajā laikā Leo pirmo reizi ieguva slavu kā labs akvarelists.

Baksta portretu gleznotājs

Mākslinieks Levs Baksts bija spiests pastāvīgi izpildīt pasūtījumus, kas viņam nesagādāja prieku. Viņš atpūtās un savas idejas realizēja portretos, kas pamazām kļūst populāri. Viņi parādīja mākslinieku, viņa zīmētāja prasmes un spēju iekļūt varoņa psiholoģijā. Sācis gleznot portretus 1896. gadā, viņš periodiski pievērsās šim žanram visa mūža garumā. Starp viņa labākajiem darbiem ir I. Levitāna portreti, nobrieduši 20. gadsimta sākuma darbi, Z. Gipiusa, I. Rubinšteina, S. Djagiļeva ar auklīti, Dž. Kokto, V. Cukini portreti. Lielāko daļu mākslinieka radošā mantojuma veido zīmējumi, viņš veidoja viņa uzmanību piesaistošu cilvēku skices, paziņu un draugu portretus.

Baksts-gleznotājs

Levs Baksts, kura gleznas pārsteidz ar savu daudzveidību, daudz eksperimentēja ar glezniecības tehnikām. Viņš varēja gleznot ar bieziem triepieniem vai izveidot sarežģītu audeklu, izmantojot glazūru. Ainavu žanrā viņš strādāja maz, bet pieejamie darbi liecina par mākslinieka impresionistisko redzējumu. Darbos “Nicas tuvumā”, “Olīvu birzs”, “Saulespuķes saulītē” ir jūtama dabas gaisma un gaiss un tiek pausts autora optimistiskais pasaules redzējums. Ļevs Baksts, kura izstāde šodien varēja pulcēt lielu skaitu viņa darbu cienītāju jebkurā pasaules pilsētā, nejutās pārliecināts par sevi kā gleznotāju. Viņu pārāk viegli ietekmēja ārējā ietekme, un viņam neattīstījās skaidrs, personisks rakstīšanas stils. Bet viņa neapšaubāmie šedevri ir “Vakariņas”, “Kafejnīcā”, “Senās šausmas”.

Baksts un teātris

Visvairāk Baksts Levs Samoilovičs parādīja savus talantus teātra darbos. Viņam ļoti patika šāda veida māksla. Ļevs Baksts, kura teātra dekorāciju un kostīmu izstāde nemainīgi ir izpārdota, daudz un ar lielu prieku strādā S. Djagiļeva teātra labā. Viņš lieliski noformē baletus “Šeherezāde”, “Kleopatra”, “Narciss”, “Ugunsputns”. Baksts kļuva par īstu izrādes līdzradītāju, organiski iemiesojot režisora ​​redzējumu dekorācijās, apgaismojumā un kostīmos. Kopš 1910. gada mākslinieks dzīvo Parīzē un sadarbojas ar teātri. Tieši sadarbībā ar viņu Baksts radīja īstu revolūciju scenogrāfijā un teātra dizainā.

Daudzveidīgs talants

Baksts Levs ne tikai izcēlās glezniecībā un scenogrāfijā, bet arī bija dizainers. Viņš bieži izdomāja tērpus, un ne tikai skatuvei. Viņš bija tas, kurš izdomāja žurnāla World of Art emblēmu, kā šodien teiktu, logotipu. Viņš radīja interjera dizainus izsmalcinātiem dāmu buduāriem un Djagiļeva uzņēmumiem. Baksts strādāja arī pie izstāžu ekspozīciju veidošanas. Strādājot pie teātra izrādēm, viņš atklāja savu stilista talantu, zīmēja dāmu tērpu skices un kļuva par īstu jūgendstila tendenču noteicēju. Viņš arī izrādījās labs skolotājs. Elizaveta Zvanceva 1900. gadā uzaicināja Bakstu uz savu mākslas skolu, kur viņš centās palīdzēt jaunajiem talantiem atrast savu stilu glezniecībā. Tieši viņš bija pirmais, kurš savā audzēknī Markā Šagālā ieraudzīja talantu.

Personīgajā dzīvē

Levs Baksts, kura gleznas bija tik veiksmīgas un atnesa viņam lielu slavu, personīgajā dzīvē bija pilnīgi neveiksmīga. Viņa pirmā mīlestība pret franču aktrisi Marselu Žosetu bija ļoti nelaimīga. Tas beidzās, tikai pateicoties mākslinieka aizbraukšanai no Parīzes. Sanktpēterburgā viņš iemīlas P. Tretjakova meitā, kura līdz tam laikam bija atraitne ar bērnu uz rokām. Baksts pieņem luterānismu, lai apprecētu savu mīļoto. Laulība bija neveiksmīga, lai gan piedzima mākslinieka dēls Andrejs. Pāris daudz laika pavadīja šķirti un galu galā izšķīrās 1910. gadā. Bet 1921. gadā viņš turpināja draudzēties ar savu bijušo sievu un pameitu, pēc viņa uzaicinājuma viņi varēja doties prom Padomju savienība un apmeties Parīzē.

IN pēdējie gadi Savas dzīves laikā Baksts daudz strādāja Parīzē, Amerikā, Anglijā, tas iedragāja viņa veselību, un 1924. gada 28. decembrī viņš pēkšņi nomira.

20. gadsimta sākums Eiropā pagāja Sergeja Pavloviča Djagiļeva “Krievu gadalaiku” zīmē, no kuras vēlāk (no 1909. līdz 1929. gadam) izauga viņa baleta uzņēmums “S. Djagiļeva krievu balets”. Krievu balets guva milzīgus panākumus ārzemēs, īpaši Francijā un Lielbritānijā, tas būtiski ietekmēja ne tikai horeogrāfiju, bet arī pasaules mākslas attīstību kopumā. Patiesībā pirms Krievijas gadalaikiem parīziešiem nebija ne jausmas par tādu krievu mākslas spēku. “Gadalaiki” ne tikai dārdēja visā Parīzē, bet galu galā tie kļuva par radošuma sintēzi kopumā: deju, mūziku, aktiermākslu, scenogrāfiju un kostīmiem.

Pie Krievijas gadalaiku dekorācijām strādāja tādi lieliski cilvēki kā Matiss, Pikaso, Gončarova, Larionovs un daudzi citi. Daži cilvēki uz pasaules skatuves iekļuva tieši pateicoties Sergejam Pavlovičam. Pie kostīmiem strādāja Leons Baksts, Koko Šanele un Nikolass Rērihs. Mūziku iestudējumiem rakstīja neviens cits kā Igors Fedorovičs Stravinskis. Neticami, projekts S.P. Djagiļevs pulcēja daudzus pagātnes laikmeta ģēnijus!

Baksts L.S. S.P.Djagiļeva portrets ar auklīti. Foto: ru.wikipedia.org

Djagiļeva uzstāšanās bija šoks atturīgajiem parīziešiem. Parīzi pārsteidza ne tik daudz dejošana, bet gan pārsteidzošais un lipīgais priekšnesumu mākslinieciskais noformējums. Pirms tiem bija pilnīgi jauns, spilgts un Eiropai neparasts “dekoratīvā ekspresionisma” stils, kas ietvēra gan bagātīgo krievu nacionālo estētiku, gan citu kultūru ieslēgumus.

Eiropa bija pārsteigta, cik harmoniski uz skatuves apvienojās teātris un māksla. Dekorāciju un kostīmu krāsu shēma atstāja milzīgu iespaidu uz skatītājiem. Sergeja Pavloviča mākslinieki un dejotāji uzreiz kļuva par zvaigznēm.

Krievu gadalaiku vadošais gleznotājs Ļevs Baksts paziņoja, ka teātrī vairs nevajag klausīties, bet skatīties. Un šodien mēs jums pastāstīsim sīkāk par Levu Bakstu un kostīmiem, kas atklāja jaunu ēru pasaules modes attīstībā. Nekad agrāk mode nav mainījusies tik ātri un tik dramatiski kā 1910. gadā.

Pašportrets. Foto: ru.wikipedia.org

Faktiski Baksts kļuva par pirmo krievu modes dizaineri, kurš kļuva par pasaules slavenību, vienu no sudraba laikmeta mākslas simboliem. Viņa teātra kostīmi viņa dzīves laikā tika izstādīti Luvrā.

Veidojot baleta tērpu skices, viņš iedvesmojies no austrumu un sengrieķu tērpiem. Viņa izstrādātie modeļi iepriecināja skatītājus teātrī un ietekmēja visu pasaules modi. Ļeva Baksta tērpu greznība radīja Eiropā pieprasījumu pēc visa eksotiskā, krieviskā un austrumnieciskā; Turklāt šīs atbalsis joprojām atgriežas pie mums modes namu kolekcijās kā citāti no viņa tērpiem un veltījums maestro.