Instinktīvi, neapzinoties, ko dara, Monē paņēma otu un sāka zīmēt. Viņš lamāja sevi, raudāja, mēģināja atvilkt pirkstus un atbrīvot otu, bet pirksti neatlaidās, un otiņa šķita, ka pati staigāja pa audeklu. Es neesmu cilvēks, viņš domāja, es esmu dzīvnieks, kas griež dzirnakmeni.
Viens no lielākajiem skolotājiem cilvēces vēsturē, viņš formāli nevienu nemācīja. Monē mums parādīja pasauli nevis tādu, kādu mēs to redzam, bet tādu, kādu mēs to jūtam.
Oskars Klods Monē dzimis Parīzē 1840. gada 14. novembrī pārtikas preču tirgotāja ģimenē. Bērnību un jaunību pavadījis Havrā. Bērnībā Monē bija diezgan parasts klaipuķis un daudz vairāk laika pavadīja jūras krastā nekā klasē. Stundās viņš izklaidējās, tēlojot savus skolotājus multfilmu veidā, krāsojot klades vākus. 15 gadu vecumā no viņa baidījās pat slavenie Havras iedzīvotāji.
Monē pirmais glezniecības skolotājs bija Eugene Boudin, kurš uzreiz ieraudzīja talantu pusaudzī. Vēlāk Monē rakstīja Boudinam: "Es neesmu aizmirsis, ka jūs bijāt pirmais, kas man iemācīja redzēt un saprast."
Kloda Monē pirmā glezna "Ruelle skats" bija līdzīga Budēnas ainavām.
Aizraujoties ar glezniecību, Monē pārcēlās uz Parīzi.
Šeit beidzas mākslinieka bez mākoņiem dzīve. Monē tēvs bija nikns, kad uzzināja par Monē lēmumu pamest skolu un kļūt par mākslinieku. Viņš liedza viņam līdzekļus, taču tas Klodu neapturēja.
Taču pēc tam, kad Monē iestājās armijā un smagi saslima ar drudzi, tēvs viņu izpirka un nosūtīja uz Parīzes École des Beaux-Arts ar nosacījumu, ka viņš nopietni studē akadēmisko mākslu.
Bet Klodu neinteresēja akadēmijas meistari, viņš pameta studijas un iestājās Čārlza Gleira bezmaksas darbnīcā. Tur viņš satika jaunos māksliniekus Basilu, Sisliju un Renuāru - spēcīgu grupu, kas nodibināja impresionisma kustību.
Pjērs Ogists Renuārs, Alfrēds Sislijs, Frederiks Bazils
Kas viņiem bija kopīgs - nabaga drēbnieka dēls no Parīzes nomales Ogists Renuārs, Lerojas senatora mantinieks, bagāts vīnkopis Frederiks Baziliks un bagāta Londonas tirgotāja Alfrēda Sislija dēls?
Cik viegli tika veikts pētījums, un pārliecība, ka viņiem ir lemts kaut kas vairāk nekā attēlu kopēšana? Bet viņiem visiem trūka neapstrīdama līdera. Un tad parādījās ceturtais, visi atcerējās viņa izskatu! Dendijs! Dendijam, kas ģērbies ar adatu pie Parīzes labākā drēbnieka, kabatā nebija ne santīma. Un, kad drēbnieks mēģināja protestēt, viņš viņam ar piekāpīgu augstprātību sacīja: "Ja jūs uzstājat, monsieur, es jums atņemšu manas pavēles."
Apmācība Glaira darbnīcā bija jautra un entuziasma pilna. Draugi īrēja studiju, strādāja kopā un vakaros kopā izklaidējās tuvākajās kafejnīcās. Parasti izvēle krita uz kafejnīcu Guerbois ielā Batignolles. To pārvaldīja Edouard Manet, vecākais no visiem.
Jāteic, Monē bija baigais tērētājs, tiklīdz bija nauda, labākajā gadījumā nopirka krāsas, bet pārējo izlaida ar draugiem.
Mākslinieki nolēma apvienoties un viņu kustības nosaukums tika atrasts pats par sevi. Šo terminu savā feļetonā ieviesa žurnālists Luiss Lerojs. Viņš izmantoja atvasinātu vārdu no Kloda Monē gleznas nosaukuma “Iespaids. Austoša saule". Raksts, kurā žurnāliste atmeta vārdu "impresionists", bija veltīts tā sauktā "Izstumto salona" darbu izstādei, kurā tika izstādīti darbi, kurus noraidīja Parīzes salona žūrijas locekļi, autoritatīvākā. tā laika izstāde.
Sākotnēji tas tika uztverts kā iesauka, bet drīz vien grupas nosaukums kļūst vispārpieņemts, un tikai dažas dienas pēc raksta Sharivari labsirdīgs kritiķis raksta par jaunajiem gleznotājiem: nojaust, ka viņi nodod nevis ainavu, bet iespaidu par to. izraisīja "
Glezna tika smagi kritizēta.
Iespaids. Saullēkts, 1873. gads, Marmottan, Parīze, Francija
Draugi bieži gleznoja viens otra portretus. Aiz abām gleznām slēpjas interesants stāsts. Reiz Renuārs ieradās apciemot Monē, kad viņš strādāja viņa dārzā Ardženteilā. Renuārs netērēja laiku, uzlika molbertu un uzzīmēja attēlu
Klods Monē strādā savā dārzā. 1873. Musée d'Orsay, Parīze.
Un Klods Monē tikmēr uzgleznoja savu attēlu.
Dārzs Argenteuil (Dālijas) 1873. gada Vašingtonas Nacionālā glezniecības galerija.
Tādējādi vienlaikus piedzima divi pasaules šedevri.
Klods Monē savā studijas laivā, Edouard Manet glezna 1874
Early Monet ir maksimālā portretu un sēdētāju, cilvēku figūru un seju koncentrācija, kas iezīmētas treknā melnā kontūrā. Šis jaunrades periods nepavisam nav līdzīgs pazīstamajam Monē. Tālāk viņa radošās evolūcijas gaitā cilvēki pamazām izzudīs no viņa darbiem, dodot vietu dabas attēliem.
Brokastis. Monē 1868 (privātā kolekcija)
Terase St Address 1867, Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzejs
Viens no Monē agrīnajiem šedevriem. Šajā periodā Monē joprojām tiecās pēc stingras attēla konstrukcijas: tas ir skaidri izrunāts, rūpīgi kalibrēts kompozīcijā un maz līdzinās vēlāka perioda darbu maigajiem, izplūdušajiem toņiem.
Turpat Parīzē viņš satiek savas dzīves sievieti Kamillu Leoniju Donsjē. Iepazīšanās notika kafejnīcā Herbois, kur Kamilla ieradās iedzert tasi kafijas un paskatīties uz māksliniekiem.
Jaunā mākslinieka mīlas stāsts veidoja Emīla Zolas romāna "Radošums" pamatu. Tomēr Monē nenovērtēja romānu un uzskatīja, ka Zola viņu ir nodevusi, Monē uzrakstīja Zolai dusmīgu vēstuli un pārtrauca ar viņu visas attiecības.
Sieviete zaļā kleitā, Monē, 1866, Brēmene, Vācija.
Monē draugi uzreiz atpazina Kamillu filmā The Lady in Green, glezna tika izstādīta Salonā 1866. gadā. "Dāmu zaļā" uzjautrināja kritiķi un skatītāji; avīžu raganām nebija apnicis drukāt multenes, kur pāri attēla malai izkrita garš vilciens, un sievietes kakls bija izlocīts kā korķviļķis. Monē centās viņiem nepievērst uzmanību un turpināja strādāt, lai gan ar grūtībām izturēja neveiksmes.
Kamilla Klodam kļuva par visu uzreiz: viņa vienīgo mīlestību, viņa sirdsmiera glabātāju, iedvesmu un mūzu, un pēc tam viņa bērnu māti. Ilgu laiku Monē nācās slēpt savu nenovērtējamo dārgumu: viņa vecāki bija pret meiteni. Klods un Kamilla dzīvoja ļoti slikti. Šķita, ka mākslinieka ceļš uz slavu un labklājību ir neatvairāms un bezgalīgs.
Kamilla Monē un dēls Žans kalnā. (Dāma ar lietussargu) 1862. gada Nacionālā galerija, Vašingtona
Šī mīlestība ir atstājusi daudzus šedevrus.
Nozīmīgākā bija milzīgā sešmetrīgā glezna "Brokastis uz zāles", kuru Monē uzgleznoja nākamajam Salonam, taču to nācās atstāt kā depozītu mājokļa iegādei, un atgriežoties Monē šausmās atklāja, ka krāsa ir bijusi nolobījusies no gleznā esošā mitruma. Mēģinot saglabāt gleznu, Monē to sagrieza vairākos gabalos.
Vajadzība bija tik liela, ka dažreiz Monē nācās nokasīt krāsu no iepriekšējām gleznām, lai atkārtoti izmantotu audeklu. Naudas ļoti trūkst, Monē ir spiests pastāvīgi pārtraukt darbu pie gleznām.
Kamillas mazā bagātība, ko viņa saņēma kā pūru, tika neatgriezeniski izšķērdēta. Iztērēti parādu dzēšanai un dārgākajam vīnam. Kaut kā bēgot no kreditoriem Monē (pirmo reizi) izgrieza 200 savas gleznas, bet pat izdzīvojušās tika savāktas un pārdotas par 30 frankiem katru.
Vecāki ir kategoriski pret šo saistību (ak, tie ir mani vecāki. Viņi piekrīt atmaksāt kreditoriem un pajumt Klodu, bet ar nosacījumu par pilnīgu pārtraukumu ar Kamillu. Monē atstāj grūtnieci Kamillu praktiski bez iztikas. Un aiziet dzīvot kopā viņas tante.Monē pirmais dēls – Žans piedzims tēva prombūtnē.
Pēc kāda laika Monē atgriežas un turpina strādāt. Parādās interesanta aina. Glezna tapusi, kad Monē dzīvoja mazā pilsētiņā netālu no Parīzes – Ardženteilā. Skaists dārzs un maza mājiņa – viss, par ko mākslinieks varēja tikai sapņot. Attēlā redzama Monē sieva un dēls. Vēlēdamies sniegt kustības sajūtu, Monē kalna galā pievienoja otru figūru pāri. Tos ar priekšplānā esošajām figūrām savieno tik tikko pamanāma taka, kas iet cauri zālei. Šķiet, ka sievietes un zēna figūras it kā izaug no lauka.
Klods Monē plenērā bija apsēsts ar rakstīšanas veidu, mākslinieks neatlaidīgi centās notvert mirkli "šeit un tagad", lai pēc tam nodotu to skatītājam. Par savām acīm viņš nemaz nerūpējās, var teikt, ka brutāli tās izmantoja, piespiežot sevi strādāt atklātā saulē, neko neaizsargājot. Viņš strādāja dienu no dienas.
Monē uzsvēra: "Es mēģināju izdarīt neiespējamo - zīmēt gaismu pati."
Viņš gleznoja vairākas gleznu sērijas, tostarp audeklus, kas attēlo Ruānas katedrāli. Katra glezna atspoguļo gaismas un ēnu spēli dažādos diennakts laikos: agrā rītā, kad saule maigi izlaužas cauri miglai, kas apvij katedrāles smailes, un pusdienlaikā, kad visa fasāde ir aprakta saules gaismā.
Monē sāka strādāt agri no rīta, negaidot pulksten septiņus, pretgaismā, kad aiz katedrāles cēlās saule, kuras stari krita uz ēku no aizmugures, tik tikko izceļot torņu un smailes kontūras. Pusdienlaikā, kad saule bija zenītā, visu ēku apspīdēja žilbinoša saules gaisma, ēnā palika tikai fasādes aizsegtie portāli. Pēcpusdienā, vēlā pēcpusdienā tuvējo māju ēnas krāsoja fasādi dažādos zilos toņos.
Bads dzina Monē izmisumā, Salons nepieņēma viņa gleznas. Visas sienas un telpas bija noklātas ar nepārdotiem audekliem.
Reiz Monē pamodināja Renuāru ar triumfējošu izsaucienu:
- Es atradu to, kas viņiem vajadzīgs! Gare Saint-Lazare! Vilcienam aizbraucot tvaika lokomotīves dūmi aizsedz visu tā, ka apkārt neko nevar redzēt! Šī ir maģiska bilde! Mums tikai jāaizkavē Ruānas vilciens: apgaismojums ir daudz labāks pusstundu pēc tā atiešanas! Jūs redzēsiet: tagad viss mainīsies!
Pārliecinājis stacijas direktoru, Monē uzrakstīja savu
Dzelzceļa stacija Saint-Lazar 1877
Bet nekas nemainījās, gleznas joprojām netika nopirktas.
Bez pienācīgas ārstēšanas un normāla uztura Kamilla izmira uzreiz pēc otrā bērna piedzimšanas. 32 gadu vecumā. Ar skumjām ielūkojoties vēsajā sejā, Monē vispirms pamanīja zilganu mirdzumu virs sevis, un tad šausmās atklāja, ka viņa skatiens atzīmē krāsas maiņu – šos zilos, dzeltenos un pelēkos toņus, kas parādījās pēc nāves.
Instinktīvi, neapzinoties, ko dara, Monē paņēma otu un sāka zīmēt pēdējo Kamila portretu. Viņš lamāja sevi, raudāja, mēģināja atvilkt pirkstus un atbrīvot otu, bet pirksti neatlaidās, un otiņa, šķiet, pati staigāja pa audeklu. Es neesmu cilvēks, viņš domāja, es esmu dzīvnieks, kas griež dzirnakmeni.
Kamilla uz nāves gultas
Drīz pēc Kamila nāves Monē atkal apprecas, šoreiz ar Alisi Hošedu ar sešiem bērniem, sava patrona atraitni, un dodas uz Dživerniju, kur mākslinieks pavadīs savu atlikušo mūžu. Alise darīs visu, lai Monē aizmirstu Kamillu, pat viņas kaps būs pamests un aizaugs ar ziediem un zālēm. Beidzot gleznas sāk pirkt, viņam nāk slava.
Monē tāpat kā iepriekš daudz strādā, nesaudzējot acis, viņam ļoti pasliktinās redze un ārsti diagnosticē kataraktu. Apmetušies Givernijā, Klods un Alise Hošedē radīja aizdomas zemnieku vidē. Īpaši ģimenes galvas - mākslinieka - profesija nepārsteidza patriarhālos zemniekus.
Un Monē tiešām izskatījās interesanti: katru rītu viņš klīda pa laukiem bērnu pavadībā, kuri ratos aiz muguras nesa audeklus, krāsas un otas. Šeit viņš raksta savas slavenās siena kaudzes.
Klods Monē, tāpat kā neviens cits, piešķīra nozīmi gaismai, tās nokrāsām un ēnu spēlēm, un kā neviens cits viņš elku dabu.
Tas bija neparasti – pilsētnieks ciemā. Bet pamazām visi pierada. Zemnieki sāka viņu cienīt par to, ka viņš nenicināja ikdienas darbu, un Monē nevajadzēja pie tā pierast, viņš iekrita savas mūzas rokās. Tas, kas agrāk bija tikai sakņu dārzs pie mājas, pateicoties Monē, ir pārvērties par īstiem krāsu, gaismas un skaistuma svētkiem. Viņš visu apstādīja ar dažāda veida ziediem un augiem.
Diez vai ir daudz dārzu, kas varētu strīdēties ar Kloda Monē dārzu augu sugu skaita ziņā.
Kādu dienu viņam atsūtīja milzīgu ziedu sēklu katalogu – lai viņš var izvēlēties un pasūtīt īstās. Viņš ātri šķirstīja katalogu un pasūtīja visu katalogu. Rozes, lilijas, visterijas, tulpes, margrietiņas, saulespuķes, gladiolas, asteres - Monē dārzs ir krāsu sacelšanās gandrīz visu gadu.
Dīķa krastus rotāja visdažādākie augi – avenes, sārņi, japāņu sakuras, anemones, peonijas un daudzi citi. Dārza galvenā atrakcija ir Japānas tilts, kuru mākslinieka darbu cienītāji vienkārši nevar neatzīt. Un pats galvenais, Monē pasūtīja no Japānas nimfu (ūdensrozes) sēklas un izrotāja ar tām dīķa ūdens virsmu ...
Bet slimība progresēja. Monē redzēja sliktāk un sliktāk. Pienāca brīdis, kad viņš nevarēja atšķirt zilo no melnā, un viņam bija jāizliek krāsas tūbiņas noteiktā secībā, lai nesajauktu krāsas. Viņš gandrīz akli uzzīmēja to pašu tiltu pāri dīķim.
Galu galā Monē izlēma par operāciju, kas bija veiksmīga. Un pēc atveseļošanās viņš aizdegās ar tīri nogurdinošu apsēstību ar darbu. Tālu no tā, lai klusi strādātu pie veciem darbiem vai domātu par mieru, viņš maksimāli noslogoja sevi. Baidoties, ka paliks viduvēji darbi, viņš atkal un atkal iznīcināja daudzas gleznas.
Klods Monē vienkārši apturēja mirkli, jo viss aiziet, bet nekas nepazūd, un dzīve vienmēr ir nākamās dienas gaidīšana. Tas bija Kloda Monē radošuma triumfs mūža garumā.Monē bija ļoti laimīgs cilvēks. Viņš savas dzīves laikā ieguva atzinību, mīlēja un tika mīlēts, darīja to, ko mīlēja.
Tagad šis dārzs izskatās tikpat skaisti kā mākslinieces dzīves laikā, pateicoties pasaules mākslas sabiedrībai, kas vākusi ziedojumus tā atjaunošanai un saglabāšanai.
Un visbeidzot neliels video, Oskara Kloda Monē gleznu izlase pie ne mazāk brīnišķīgās Frederika Šopēna mūzikas.
Klods Monē Dzimis 1840. gada 14. novembrī Francijas galvaspilsētā Parīzē. Šis cilvēks iegāja vēsturē kā impresionisma pamatlicējs un šī brīža jaunā romantiķa pamatlicējs. Viņa liriskā apkārtējās pasaules uztvere ļāva viņam radīt jaunu unikālu domāšanas veidu glezniecībā.
Oskars pirmos piecus dzīves gadus pavadīja Francijas sirdī Parīzē. Pat pirms zēnam bija seši gadi, viņa ģimene pārcēlās uz Normandiju, Havru. Topošā gleznotāja tēvs bija pārtikas preču tirgotājs un loloja cerību, ka dēls sekos viņa pēdās. Bet jaunajam Oskaram bija dvēsele piedzīvojumiem. Viņš veselas dienas pavadīja uz ielas, rāpjoties pa akmeņiem vai rotaļājoties pa ūdens virsmu. Ar brīvu dvēseli viņu nebija iespējams atrast mācību grāmatās vai klasē stundā. Kad viņš pret savu gribu atradās pie rakstāmgalda, viņš šo laiku pavadīja zīmējot. Piezīmju grāmatiņu un grāmatu vāku iezīmēšana ar viņu skolotāju un draugu attēliem nav tajā glaimojošākā formā. Puisim Oskaram vēl nav 15 gadu, un viņš jau ir kļuvis slavens visā pilsētā kā slavens karikatūrists. Viņa reputācija bija tik spēcīga, ka pilsētnieki diezgan bieži lūdza uzzīmēt kādu karikatūru par to vai citu cilvēku.
Varbūt kāda tirgotāja dzīsla, kas pārmantota no tēva vai kabatas naudas trūkums, puiša galvā radīja domu par samaksu par savu darbu. Divdesmit franku cena, pēc viņa domām, bija lieliska samaksa par viņa darbu. Viņa "popularitāte" strauji ieguva arvien lielāku apgriezienu un viņa darbus varēja redzēt mākslas veikala skatlogos vien šajā pilsētā. Reizēm pulki rotozes pulcējās, lai apskatītu jaunā karikatūrista jaundarbus. Pat ja ne pasaulslavens, bet šāda uzmanība Monē bija patīkama, un viņš lepojās ar sevi. Vairāk nekā vienu reizi tajā pašā veikalā kopā ar viņa darbiem tika izstādīti vietējā jūras gleznotāja Jevgeņija Boudina darbi. Oskars ar savu nestandarta pasaules uztveri un brīvību mīlošo dabu absolūti neuztvēra mākslinieka reālistisko gleznu.
Katru reizi, kad viņš redzēja šos detalizētos akmeņus, viļņus, cilvēkus un debesis, viņš juta riebumu un neticību. Nekad nesaticis jūras gleznotāju dzīvu, viņš ienīda viņu viņa darbu dēļ un visos iespējamos veidos atteicās viņu iepazīt. Taču pēc likteņa gribas kādu dienu viņi vienlaikus nonāca mākslas veikalā, un pārdevējs starpbrīžos nolēma viņus iepazīstināt. Eugene Boudin, būdams simpātisks un laipns cilvēks, pozitīvi izteicās par Monē karikatūrām un aicināja viņu virzīt savu talantu pareizajā virzienā. Ainavas, klusās dabas portreti, tam visam vajadzēja veicināt viņa prasmju attīstību, taču tas viņam bija absolūti naidīgi. Vairāk nekā vienu reizi Budins sauca Klodu brīvā dabā un pastaigās, taču jauneklis vienmēr atrada iemeslu atteikties. Jūras ainavas neatlaidība darīja savu un kādā vasaras dienā viņi tomēr devās kopīgā plenērā.
Klods Monē - Saulespuķes
Boudina neatlaidību vainagojās panākumi.Monē pasauli atklāja no jaunas lapas. Viņa dabas uztvere radikāli mainījās, un viņš sāka to saprast. Septiņpadsmit gadus vecais zīmētājs nevarēja iedomāties citu piemērotāku skolotāju. Pārņemot pieredzes vieglumu un tīrību, viņa prasme attīstījās, tomēr prasīja kritiku un konkurenci. Būdams neatkarīgs jauneklis, kurš jau no agras bērnības mīl brīvību, Monē ieradās pie saviem vecākiem ar ziņu, ka vēlas iegūt izglītību Parīzē. Māte uz šo ziņu reaģēja ar aizdomām, jo neuzticējās dēla mentoram, bet tēvu sarūgtināja fakts, ka ģimenei nebija naudas, lai dotos uz Parīzi. Nevēlēdamies noraidīt sava bērna sapni, Monē tēvs rakstīja vēstuli pilsētas domei, lūdzot viņu sponsorēt daudzsološa zīmētāja apmācību.
Diemžēl pieteikums tika noraidīts, jo, pēc padomes domām, karikatūrista pagātne varēja novērst jaunieša uzmanību no mācībām. Negaidot pozitīvu atbildi, Oskars devās uz Parīzi. Iedvesmojoties no jaunām sajūtām, mākslinieks ar vēl lielāku entuziasmu ķeras pie zīmēšanas, atsakoties, bet mācīsies no skolotājiem, kurus viņam ieteica. Klasisko nodarbību vietā viņš dod priekšroku sabiedrībai Mocekļu krogā. Šī vieta viņam bija piepildīta ar jaunām emocijām, kādas viņš vēl nebija pieredzējis savā dzimtajā zemē.
Jautrs un mīlošs strīds, uzņēmums uzlādēja viņa dvēseli ar enerģiju, lai paveiktu lielas lietas. Vecāki neapstiprināja dēla lēmumu pamest klasisko skolu un ierobežoja viņa finansējumu. Pateicoties tantes finansiālajam atbalstam, Oskars vēl vairākus mēnešus palika dzīvot Francijas galvaspilsētā. 1860. gadā viņš tika nosūtīts militārajā dienestā un nosūtīts uz Alžīriju. Nenodienējis pat divus gadus, Monē atpirka armiju un atgriezās dzimtajā zemē. Tūlīt pēc atgriešanās viņš sāka apmeklēt Čārlza Gleira izveidoto gleznošanas studiju. Apmeklējot nodarbības, viņš satika tādus jauniešus kā Ogists Renuārs, Alfrēds Sislijs un Frederiks Bazils, kuri nākotnē kļūs par vadošajiem impresionisma speciālistiem.
Klods Monē - Ūdensrozes. 1906. gads
1870. gadā mākslinieks apprecējās ar Kamilu Donzjē, šī laulība viņam deva divus dēlus. Un viņa sievas portrets "Kamillas jeb dāmas portrets zaļā kleitā" atnesa māksliniekam slavu. Pēc kāzām gleznotājs un viņa sieva dodas uz Truvilu, Normandijā. Kūrortā viņš satiek savu ilggadējo draugu Budinu, kurš tur atradās atvaļinājumā. Monē atkal sāk gleznot jūru un spilgtas saulainas pludmales. Salīdzinot ar audekliem, kas tapuši pirms desmit gadiem mentora iespaidā, tagad viņa skatiens bija vērsts uz vides gaismas un krāsu risinājumiem. Viņa stils iegūst drosmīgus, pārliecinošus sitienus un kļūst haotiskāks.
1871. gada jūlijā sākās karš un mākslinieks, kurš negribēja mirt par imperatoru, pameta valsti un kopā ar ģimeni devās uz Angliju. Atrodoties Anglijā, viņš sīki pēta vietējo glezniecību un veic korekcijas savos darbos. Nākotnē viņa darbos parādās vieglums, miglas, tvaiki un vieglas, gandrīz nemanāmas laika apstākļu izmaiņas. Pēc īsa ceļojuma mākslinieks atgriežas Francijā. 1842. gads bija liktenīgās gleznas “Iespaids. Rising Sun ", nākotnē šis audekls kalpos par piemēru jaunā impresionisma stila nosaukuma radīšanai.
Laika posmā no 1874. līdz 1878. gadam gleznotājs uzrakstīs dažus no saviem slavenākajiem darbiem, piemēram, "Kamilla japāņu kimono". Daudzus viņa darbus ietekmēja japānisms. Spilgtas un vienkāršas krāsas, taisnas un bez figūras detaļām. Japonisms spēlēja nozīmīgu lomu impresionisma attīstībā kā virziens, kas sniedza iedvesmas piemērus tā laika gleznotājiem. Trīsdesmit divu gadu vecumā, 1879. gadā, viņa sieva Kamilla nomira no briesmīgās slimības tuberkulozes. Nevēloties šķirties no viņas pat pēc viņas nāves, impresionists uzgleznos viņas pēcnāves portretu. Līdz 1892. gadam mākslinieks dzīvo viens savā dzimtajā pilsētā un visu savu laiku pavada, veidojot gleznas, tajā pašā gadā viņš otro reizi apprecējās ar Alice Hosched. Ilgu laiku pirms laulībām sieviete palīdzēja Oskaram bērnu audzināšanā un mājas kārtošanā. Alise nomira 1911. gadā.
1912. gadā Monē tika diagnosticēta katarakta, pēc kuras noņemšanas mainījās viņa krāsu uztvere, viņš sāka visu redzēt zilganās nokrāsās. Divus gadus pēc šī notikuma mirst viņa vecākais dēls. Visu savu dzīvi Klods Monē smagi strādāja, lai radītu unikālas gleznas. Ar viņa palīdzību tika radīts jauns virziens glezniecībā un pārdomāta cilvēka pasaules uztvere. 1926. gadā mākslinieks nomira no vēža, viņa bēres bija pieticīgas, jo viņš uz to uzstāja savas dzīves laikā.
- Monē vārdā nosaukts krāteris uz Merkura.
- Angļu rakstniece Eva Figesa savā romānā "Gaisma" apraksta vienu dienu Kloda Monē dzīvē – no rītausmas līdz krēslai.
- Filmā "Titāniks" varam redzēt arī Monē gleznu "Ūdensrozes".
Puiši, mēs ieliekam šajā vietnē savu dvēseli. Paldies par
ka jūs atklājat šo skaistumu. Paldies par iedvesmu un zosādu.
Pievienojieties mums plkst Facebook un Saskarsmē ar
1840. gada 14. novembris Parīzē dzimis Oskars Klods Monē, franču gleznotājs, viens no impresionisma pamatlicējiem. Tās slavenās ūdensrozes, magoņu lauki, parlamenta nami ir vienas no dārgākajām un cienījamākajām gleznām pasaulē.
Monē pasaules vēsturē tiek atcerēts galvenokārt kā revolucionārs mākslā. Viņš bija pirmais, kurš izstrādāja jaunas rakstīšanas tehnikas, pirmais izmantoja jaunu krāsu gammas teoriju, pirmais, kurš vairākas reizes attēloja objektu dažādos apgaismojuma un laikapstākļos.
Glezna “Iespaids. Saullēkts "kļuva par sākumpunktu visu impresionistu radošumam.
Tomēr, tāpat kā lielākajai daļai novatoru, mākslinieka dzīve nebija viegla. Pat pieaugušā vecumā viņam sākās redzes problēmas, un līdz dzīves beigām viņš kļuva pilnīgi akls dubultās kataraktas dēļ. Taču Kloda Monē atstātais mantojums tiek uzskatīts par visas cilvēces īsto mantojumu un ir izkaisīts pa labākajiem pasaules muzejiem un galerijām.
Šajā dienā redakcija vietne nolēma pastāstīt par mākslinieka labāko gleznu tapšanas vēsturi un sniedz savus slavenākos citātus.
Metropolitēna muzejs, Ņujorka
Viena no Monē agrīnajiem šedevriem, šai gleznai ir gan mākslinieciska, gan biogrāfiska vērtība. Tas sarakstīts laikā, kad naudas trūkuma mocītais mākslinieks bija spiests pamest Parīzi un atgriezties tēva mājā. Divas figūriņas, kas sēž atzveltnes krēslos, ir Monē tēvs un, iespējams, tante. Viņu priekšā ir mākslinieka māsīca ar nepazīstamu personu. Šajā periodā Monē joprojām tiecās pēc stingras attēla konstrukcijas: tas ir skaidri izrunāts, rūpīgi kalibrēts kompozīcijā un maz līdzinās vēlāka perioda darbu maigajiem, izplūdušajiem toņiem.
Musée d'Orsay, Parīze
Klods Monē uzgleznoja gleznu sēriju Vestminsteras pilī, Lielbritānijas parlamenta ēkā, uzturoties Londonā no 1900. līdz 1905. gadam. Gleznas ir vienāda izmēra un skata punkta – Monē logs Sv. Tomasa slimnīcā ar skatu uz Temzu. Tomēr tie ir krāsoti dažādos diennakts laikos un dažādos dabas apstākļos. Šajā periodā viņš atteicās no savas agrīnās darba prakses – gleznu apdari uz vietas objekta priekšā.
Musée d'Orsay, Parīze
Glezna tapusi, kad Monē dzīvoja mazā pilsētiņā netālu no Parīzes – Ardženteilā. Skaists dārzs un maza mājiņa – viss, par ko mākslinieks varēja tikai sapņot. Attēlā redzama Monē sieva un dēls. Vēlēdamies sniegt kustības sajūtu, Monē kalna galā pievienoja otru figūru pāri. Tos ar priekšplānā esošajām figūrām savieno tik tikko pamanāma taka, kas iet cauri zālei. Šķiet, ka sievietes un zēna figūras it kā izaug no lauka.
Puškina Valsts tēlotājmākslas muzejs, Maskava
1865. gadā Klods Monē netālu no Parīzes strādāja pie lielas gleznas "Brokastis uz zāles". Gatavais audekls mākslinieku neapmierināja, un viņš devās uz Parīzi, atstājot to kā ķīlu Chailly mājas īpašniekam. Pēc atgriešanās Monē atrada audeklu, kas ir stipri bojāts mitruma dēļ, un, saglabājot attēlu, sagrieza to trīs daļās. Tad viņš nolēma uzzīmēt attēlu par šo tēmu un, atrodoties Chailly atkal 1866. gadā, viņš izveido lielas kompozīcijas samazinātu versiju.
Musée d'Orsay, Parīze
Klodu Monē sauca par "saules cilvēku" spilgtās gaismas dēļ, kas atšķir lielāko daļu viņa ainavu. Filmas "Lady" modele bija Sūzena Gošeda, kura kļuva par Monē adoptēto meitu pēc tam, kad viņš apprecējās ar viņas māti. "Dāma" izceļas ar iespaidīgu pozu, izteiktu tēlu un enerģisku rakstīšanas manieri. Vārdu sakot, šis ir īstais Monē savā labākajā izpausmē.
Neskatoties uz to, ka "Sievietes dārzā" ir viena no lielākajām impresionistu jebkad gleznotajām gleznām (tās izmēri ir 255 × 201 cm), Monē pie tās strādāja brīvā dabā, kam nācās izrakt grāvi. dārzu un paceliet vai nolaidiet audeklu, izmantojot apkakli. Visas četras sieviešu figūras ir veidotas pēc viņa nākamās sievas Kamillas parauga.
Metropolitēna muzejs, Ņujorka
Iespaidīgās krīta klintis netālu no Etretatas Normandijas piekrastē māksliniekus vilina jau kopš 18. gadsimta. Monē šeit ieradās katru gadu no 1883. gada līdz 1886. gadam un šeit uzgleznoja vairāk nekā 60 audeklus, no kuriem seši attēlo to pašu skatu uz lielāko arku, kas pazīstama kā Mannport.
Nacionālais Rietumu mākslas muzejs, Tokija
No aptuveni 1905. gada līdz savu dienu beigām Monē pilnībā koncentrējās uz ūdensrozēm. Šīs bildes, kurās ūdensrozes krūzes burtiski materializējas uz ūdens virsmas, kurai nav horizonta līnijas. Patiesībā šīs gleznu sērijas, tāpat kā jebkurš izcils mākslas darbs, izaicina izskaidrojumu. Tie ir dzejnieka darbi, kuram ir smalka dabas izjūta un kas spēj nodot tās skaistumu savā glezniecībā.
Piekraste netālu no Sainte-Adrese, 1867
Kundze Sainte-Address dārzā, 1867
Tilts pie Argenteuil, 1874
Pavasaris Dživernī, 1880
Siena kaudzes Givernijā, 1884
Klods Monē(1840-1926) - pasaulslavens mākslinieks no Francijas, impresionisma kustības dibinātājs.
Viņš dzimis 1840. gadā Parīzē, Francijas galvaspilsētā. Kad viņš bija ļoti mazs, viņa ģimene pārcēlās uz dzīvi Normandijā. Vecāki cerēja, ka dēls ies tēva pēdās un kļūs par tirgotāju.
Pats mākslinieks stāstīja, ka savu jaunību pavadījis kā ubags. Viņš daudz laika pavadīja, ejot un ceļojot dabā, izlaižot skolu. Viņš ienīda skolu. Klods bija grūts bērns, viņam nebija laba uzvedība, tāpēc viņš uzskatīja skolu par cietumu. Garlaicīgās stundās viņš izklaidējās, zīmējot uz darba burtnīcām, uz kurām attēlojis savu skolotāju karikatūras. Drīz vien šī izklaide viņam palīdzēja iemācīties labi zīmēt. Līdz piecpadsmit gadu vecumam Monē kļuva slavens visā savā pilsētā kā karikatūrists. Viņa popularitāte pieauga ar katru dienu, diezgan bieži viņš saņēma karikatūru portretu pasūtījumus. Mākslinieks saprata, ka ar to var nopelnīt naudu, jo īpaši tāpēc, ka vecāki viņam praktiski nedeva naudu, tāpēc viņš par darbu sāka iekasēt 20 frankus.
Laika gaitā Monē kļuva par slavenu cilvēku. Viņa pilsētā bija tikai viens veikals, kas pārdeva mākslas piederumus. Šajā veikalā tika izstādītas viņa karikatūras. Viņš bija lepnuma pilns un ļoti priecājās katru reizi, kad skatījās, kā cilvēki apbrīno viņa šedevrus.
Kloda Monē fotogrāfija
Mākslinieks aizgāja mūžībā 1926. gadā no plaušu vēža. Toreiz viņam bija 86 gadi, viņš nodzīvoja ilgu mūžu. Viņš tika apbedīts nelielā kapsētā Givernijā. Viņš nevēlējās krāšņas ceremonijas par godu un uzstāja, lai viņu vadītu vienkārši, kā to darīja viņa radinieki, bērēs bija tikai ap piecdesmit cilvēku.
Kloda Monē biogrāfija
atjaunināts: 2017. gada 13. septembrī autors: ValentīnaVārds: Klods Monē (Oskars Klods Monē)
Zodiaka zīme: Skorpions
Vecums: 86 gadi
Dzimšanas vieta: Parīze, Francija
Aktivitāte: gleznotājs, viens no impresionisma pamatlicējiem
Tagi: gleznotājs
Ģimenes stāvoklis: atraitnis
Oskars Klods Monē ir lielisks impresionists, kurš visu savu dzīvi veltījis glezniecībai. Mākslinieks ir franču impresionisma pamatlicējs un teorētiķis, kuram viņš sekoja visas savas karjeras laikā. Monē glezniecības stils impresionismā tiek uzskatīts par klasisku. To raksturo diskrēti tīras krāsas gājieni, kas rada gaismas piesātinājumu, padodot gaisu. Savās gleznās mākslinieks centās nodot mirkļa iespaidu par notiekošo.
Klods Monē dzimis Parīzē 1840. gada 14. februārī. Kad viņam bija pieci gadi, ģimene pārcēlās uz Normandiju, uz Havru. Skolā zēns ne ar ko īpašu neatšķīrās, izņemot prasmi zīmēt. Viņa vecāki bija pārtikas veikala īpašnieki, kuru viņi vēlējās nodot savam dēlam. Pretēji tēva cerībām Klodu jau no agras bērnības piesaistīja gleznošana, viņš zīmēja karikatūras un pat nedomāja par pārtikas tirgotāju.
Vietējā salonā Kloda vislabāk pārdotās multfilmas tika pārdotas par divdesmit frankiem. Viņa vaļaspriekam savu ieguldījumu veicinājusi arī jaunieša iepazīšanās ar ainavu gleznotāju Eiženu Budinu, brīvdabas mīļotāju. Mākslinieks iesācējam gleznotājam parādīja galvenās glezniecības metodes no dabas. Arī viņa tante palīdzēja aizstāvēt tiesības izvēlēties profesiju, rūpējoties par zēnu pēc mātes nāves.
Nodarbības ar Budjonu topošajam māksliniekam atklāja viņa patieso aicinājumu - gleznot dabu no dzīves. 1859. gadā Klods devās mājās uz Parīzi. Šeit viņš strādā nabaga mākslinieku darbnīcā, iet uz izstādēm un galerijām. Talantu attīstību kavēja militārais dienests. 1861. gadā Monē tika nogādāts militārajā dienestā kavalērijas karaspēkā un nosūtīts uz Alžīriju.
No tiem 7 gadiem, kas viņam paredzēts dienestā, paliks 2 gadus, jo saslims ar tīfu. Trīs tūkstoši franku, ko tante samaksāja, lai samaksātu brāļadēlam no militārā dienesta, viņam palīdzēja atgriezties mājās. Atveseļojies no slimības, Monē iestājas universitātes Mākslas fakultātē, taču uzreiz ir vīlies. Viņam nepatika tur valdošā pieeja glezniecībai.
Vēlme mācīties ved viņu uz studiju, kuru dibināja Čārlzs Gleirs. Šeit viņš satiek Ogisti Renuāru, Alfrēdu Sisliju un Frederiku Baziliku. Akadēmijā bija viņa pirmā iepazīšanās ar Pisarro un Sezanu. Iesācēji mākslinieki bija viena vecuma un līdzīgi uzskati par mākslu. Viņi drīz kļuva par mugurkaulu, kas vienoja impresionistus.
Kamila Donsjē portrets, ko mākslinieks gleznoja 1866. gadā un tika izstādīts salonā, padarīja viņu slavenu. Pirmais nopietnais darbs bija glezna "Brokastis uz zāles" (1865-1866), ko viņš sarakstījis pēc Edouard Manet tāda paša nosaukuma darba. Kloda versija bija 4 reizes lielāka. Attēla kompozīcija ir ļoti vienkārša - izcirtumā pie meža atrodas bariņš gudru sieviešu un vīriešu.
Gleznas vērtība slēpjas gaisa kustības sajūtā, ko pastiprina teksturēti triepieni. Viņa uz izstādi netika, jo māksliniecei nebija laika pabeigt apgleznot lielu audeklu. Finansiāli ierobežotais Klods bija spiests gleznu pārdot, lai aizmirstu par badu un neaizņemtos no draugiem. Tā vietā māksliniece izstādīja "Dāmu zaļā krāsā" (K. Donsjē portrets).
Nākamais 2 metru audekls "Sieviete dārzā" ir pilnībā krāsots brīvā dabā. Lai notvertu pareizo apgaismojumu, mākslinieks izraka tranšeju, pa kuru audeklu varēja kustināt uz augšu un uz leju. Ilgi nācās gaidīt nepieciešamo apgaismojumu, un tikai pēc tam ķēros pie darba. Neskatoties uz viņa vēlmi sasniegt pilnību, salona žūrija darbu noraidīja.
Jauns glezniecības virziens, ko sauc par "impresionismu", bija glezniecības revolūcija. Izjust notiekošā tiešumu un nodot to uz audekla ir uzdevums, ko mēģināja paveikt impresionisti. Klods Monē bija ievērojams šīs tendences pārstāvis un dibinātājs. Viņš bija plenēra mākslinieks, nododot apkārtējās pasaules dabisko, mirkļa skaistumu.
1869. gada vasarā kopā ar Renuāru viņš devās brīvā dabā Bougeville. Jaunajos darbos, kas gleznoti ar lieliem pastveida triepieniem, viņš atsakās no jauktiem toņiem. Viņš raksta tīrā krāsā un izdara sev daudz atklājumu par glezniecības tehniku, chiaroscuro īpatnībām, ietekmi uz apkārtējo toņu krāsu utt. Tā radās un attīstījās impresionisms - novatorisks virziens vizuālajā mākslā.
Sākoties Francijas un Prūsijas karam, Klods Monē, mēģinot izvairīties no armijas, devās uz Angliju. Viņš neatbalstīja Napoleonu III un bija viņa stingrs pretinieks. Anglijā viņš satiekas ar gleznu pārdevēju Polu Durandu-Rūlu. Viņi būs labi draugi un partneri. Pāvils no mākslinieka iegūs lielāko daļu šī darba perioda gleznu.
Ieņēmumi no pārdošanas ļāva viņam iegādāties māju savā dzimtenē Ardženteilā, kurā viņš dzīvoja vairākus laimīgus gadus līdz 1878. gadam. Šajā periodā mākslinieks auglīgi strādā, glezno savas gleznas, tostarp slaveno Kloda Monē darbu “Iespaids. Saullēkts". Šī meistardarba nosaukums pauž impresionisma būtību, un kritiķi to izmantoja, lai noteiktu jaunu glezniecības virzienu. Darbs tika izstādīts 1974. gadā Parīzē.
Mākslinieks diezgan daudz laika velta sērijveida kompozīcijām: viņš attēlo Londonas, Ruānas katedrāles, siena kaudzes, magoņu un citu ainavu skatus. Impresionistiskā manierē tas rada nevienlīdzīgu apgaismojumu atkarībā no laikapstākļiem, diennakts un gada laika, izmantojot noteiktu paletes tonalitāti katram stāvoklim. Grūti atrast vārdus, lai aprakstītu leģendārā impresionista gleznas, tās ir jāsajūt un jāsaprot.
Sakrājis naudu, Monē finanšu lietas uztic E. Gošedei. Uzņēmēja bankrots liek ģimenēm apvienot kapitālu un pārcelties uz Vetey ciematu. Šeit viņa biogrāfijā notiek traģiski notikumi, kas saistīti ar viņa sievas un pēc tam dēla nāvi. 1883. gadā Monē ģimene pārcēlās uz Giverny ciematu, kas atrodas gleznainajā Sēnas krastā. Šajā periodā viņa gleznas tika labi pārdotas, viņš uzkrāja pienācīgu bagātību, daļu no kuras viņš tērē sava dārza paplašināšanai.
Zināms, ka populārais mākslinieks bijis arī dārznieks, kurš savu dārzu veidojis 43 gadus. Viņam patika ne tikai augu audzēšana, bet arī sava darba rezultātu apcerēšana. Savas dzīves pēdējos gados Monē izgāja ar molbertu savā elegantajā dārzā un daudz gleznoja. Lielais strādnieks un "sava darba vergs", kā viņš sevi sauca, vēlējās sasniegt pilnību, pārnesot apkārtējās pasaules skaistumu uz audekla.
Šajā laikā mākslinieks apgūst jaunu tehniku. Viņš paralēli raksta vairākas bildes. Tādējādi viņš mēģina tvert mainīgo apgaismojumu. Glezniecības sesija uz viena attēla varētu ilgt trīsdesmit minūtes, pēc tam viņš pāriet uz citu, lai tvertu un nodotu vēl vienu mirkļa iespaidu. Piemēram, viņa darbu sērija, kas attēlo Antibes ragu, tiek prezentēta rīta, pusdienlaika, rudens, vasaras un pavasara apgaismojumā.
Mākslinieka pirmā sieva bija Kamilla Donsjē, kura viņam pozēja "Lady in Green" un citām gleznām. Viņai piedzima 2 dēli ar vienpadsmit gadu starpību. Pēc mīļotās sievas nāves, kura bija arī viņa pastāvīgā modele, mākslinieks izveidoja attiecības ar Alisi Gošedi. Oficiāli viņi savas attiecības legalizēs pēc vīra Ernesta nāves. Alise nomira 1911. gadā, pēc 3 gadiem mūžībā aizgāja viņa vecākais dēls Žans.
Kloda Monē darbs ir viens no trim dārgākajiem gleznotājiem. Gleznu vidējās izmaksas ir 7,799 miljoni dolāru, dārgākā no tām ("Ūdensrozes", (1905) tiek lēsta 43 miljonu dolāru apmērā. Darbi atrodas muzejos visā pasaulē. Mākslinieka mantojuma lielākie īpašnieki ir krievi Federācija, Lielbritānija un Amerika.
Mākslinieks nodzīvoja ilgu mūžu, viņam tika veiktas 2 kataraktas operācijas, pēc kurām mainījās krāsu uztvere. Viņš sāka redzēt ultravioleto gaismu purpursarkanā vai zilā krāsā. To var redzēt viņa darbos, kas rakstīti pēc operācijas. Šādas gleznas piemērs ir Ūdensrozes. Šajā periodā viņš lielāko daļu laika atrodas dārzā, veidojot uz saviem audekliem noslēpumaino ūdens un augu pasauli. Slaveno viņa pēdējo paneļu sēriju pārstāv dažādi dīķi ar ūdensrozēm un citiem ūdensaugiem.
Mākslinieks nomira Dživernī 1926. gada 5. decembrī no plaušu vēža 86 gadu vecumā, pārdzīvojot daudzus sev dārgus cilvēkus. Pēc viņa lūguma atvadu ceremonija bija vienkārša un nebija pārpildīta. Atvadīties no mākslinieka ieradās piecdesmit cilvēku. Viņi viņu apglabāja baznīcas kapsētā.
Slavenākās gleznas
Dārgākās gleznas
Red Velvet ir spilgta, kontrastējoša kūka, kuras dzimtene ir ASV. Apetītlīgu un ļoti skaistu desertu nav ļoti grūti pagatavot ...
Tagad Andrejs Aršavins ir precējies otro reizi, pašreizējās sievas vārds ir Alisa Kazmina (pēc kāzām viņa mainīja vīra vārdu) ...
Foto: pxhere, 24.07.2019. Pēc dažu cilvēku domām, sarkanajam pavedienam uz plaukstas ir aizsargfunkcijas un tas padara to ...
Apsveicam savas mīļās un mīļās sievietes dzimšanas dienā, nosūtot bezmaksas vēlējumu skaistā bildē. Oriģināls...
Mazuļa piedzimšana ir ilgi gaidīts, satricinošs notikums, kas uz visiem laikiem mainīs jauna cilvēka ierasto dzīvesveidu ...
Manuprāt, nav tāda cilvēka, kuram nepatiktu marinētas sēnes. Šī ir lieliska uzkoda, piedeva un svētku ...
Protams, līdzjūtība var rasties no zila gaisa, taču tas ir vairāk izņēmums, nevis modelis. Bieži vien vispirms...
Viņa dzimusi Leksingtonā, Virdžīnijā 1951. gadā. Sallija ir trešā no trim bērniem un vienīgā meitene...
Medmāsa nav tikai darbs. Tas ir smags ikdienas darbs un rūpes par slimiem un vājiem cilvēkiem, palīdziet ...
1971. un 1972. gadā lielajās pilsētās notika masīvas pret valdību vērstas demonstrācijas. Iknedēļas streiks...
Instinktīvi, neapzinoties, ko dara, Monē paņēma otu un sāka zīmēt. Viņš nolādēja sevi, raudāja, ...
Elizabete I no Tjūdoru ģimenes un Marija no Skotijas no Stjuartu ģimenes centās būt suverēnas karalienes ...
Jūsu priekšā - citāti, aforismi un asprātīgi teicieni par ekonomiku. Tas ir pietiekami interesanti un...
Īpašības vārds - īpašības vārds angļu valodā apzīmē objekta (subjekta) atšķirīgu iezīmi ...
Lielākais cilvēka ķermeņa orgāns, aknas veic vairākas dzīvībai svarīgas funkcijas, tostarp ...
Pašreizējā republika ir tikai kolonija, kas ir verdziski atkarīga no ārzemniekiem ... Jevgeņijs Fjodorovs ...