Vienas no nozīmīgākajām 20. gadsimta beigu un 21. gadsimta sākuma amerikāņu fotogrāfēm Sallijas Mannas darbi. Sallijas Mannas apburtie dienvidi

Viņa dzimusi Leksingtonā, Virdžīnijā 1951. gadā. Sallija ir trešā no trim bērniem un vienīgā meitene ārsta Roberta S. Mungera ģimenē. Viņas māte Elizabete Evansa Mungere vadīja grāmatnīcu Vašingtonas un Lī universitātē Leksingtonā. Manns absolvēja Putnijas skolu 1969. gadā, pēc tam apmeklēja Beningtonas koledžu un Friends World College. Viņa ieguva bakalaura grādu ar izcilību brīvajās mākslās Holinsa koledžā (tagad Holinsa Universitāte) 1974. gadā un maģistra grādu radošajā rakstniecībā 1975. gadā. Fotogrāfijas debija notika Putnijā ar kaila klasesbiedra tēlu.

Karjeras sākums

Pēc absolvēšanas Manns strādāja par fotogrāfu Vašingtonas un Lī universitātē. 70. gadu vidū viņa fotografēja jaunas juridiskās skolas ēkas celtniecību, kā rezultātā 1977. gada beigās notika viņas pirmā personālizstāde Corcoran galerijā Vašingtonā, DC. Šie sirreālie attēli bija daļa no pirmās grāmatas Otrais skats, kas tika publicēta 1984. gadā.

"Divpadsmit gadu vecumā: jauno sieviešu portreti"

1988. gadā izdotā Sallijas Mannas otrā fotogrāfiju kolekcija At Twelve: Portraits of Young Women ir veltīta pusaudžu meitenēm.

"Tuvākie radinieki"

Iespējams, slavenākā bija Manna trešā kolekcija Next of Kin, kas tika izdota 1992. gadā. NY Times rakstīja: "Iespējams, neviens cits fotogrāfs vēsturē nav bijis tik veiksmīgs mākslas pasaulē."

Grāmata sastāv no 65 melnbaltām fotogrāfijām, kurās redzami trīs fotogrāfa bērni, kas jaunāki par 10 gadiem. Daudzi kadri uzņemti ģimenes vasaras brīvlaikā mājā pie upes, kur bērni spēlējās un peldējās kaili. Par šiem kadriem Amerikā un ārzemēs Sallija Manna tika apsūdzēta bērnu pornogrāfijas izplatīšanā. Dažas reliģiskās personas arī izteica karstu kritiku.

Bet bija arī pozitīvas atsauksmes. Žurnāls New Republic rakstīja, ka tā bija "viena no mūsu laika izcilākajām fotogrāmatām".

Manna vienmēr ir izvirzījusi savu bērnu intereses pirmajā vietā. Pirms "Next of Kin" fotoalbuma publicēšanas viņa konsultējās ar Virdžīnijas federālo prokuroru, kurš viņai teica, ka daži no viņas parādītajiem attēliem varētu viņu apcietināt.

Viņa nolēma atlikt publicēšanu uz 10 gadiem, lai bērni izaugtu un saprastu, kādas būs šo attēlu publicēšanas sekas. Taču šķita, ka bērniem tas nepatika. Tad Manna un viņas vīrs norunāja Emetu un Džesiju (Sally Mann vecākie bērni) tikties ar psihologu, lai pārliecinātos, ka viņi saprot, pie kā šī publikācija var novest. Katrs bērns varēja izvēlēties rāmjus, kas tiks iekļauti grāmatā.

Bērnu psihiatrs Ārons Jesmans rakstīja, ka fotogrāfijas nešķiet erotiski rosinošas nevienam citam, kā vien "rūdītiem pedofiliem vai dogmatiķiem vai reliģiskiem fundamentālistiem".

Sallijas Menas ceturtā grāmata “Still Time”, kas izdota 1994. gadā, ir balstīta uz ceļojošās izstādes fotogrāfiju katalogu, kas uzņemts 20 gadu laikā. 60 kadros bija viņas bērnu portreti, agrīnās ainavas un abstrakti attēli.

Vēlākā karjera

Deviņdesmito gadu vidū Manns sāka fotografēt ainavas ar mitru kolodiju, izmantojot stikla plāksnes. Šie ainavu attēli tika parādīti divās izstādēs Ņujorkā Edwynn Houk galerijā.

Manna piektais fotoalbums Kas paliek 2003. gadā tika izdots piecās daļās. Tajā tika iekļautas fotogrāfes Evas pūstošo kurta atlieku fotogrāfijas; ķermeņu fotogrāfijas no morga; sīki izklāstot vietu, kur tika nogalināts bruņotais izbēgušais noziedznieks; kadri, kas filmēti apgabalā, kur notika asiņainākā vienas dienas kauja Amerikas vēsturē, Antietamas kauja pilsoņu kara laikā; bērnu seju tuvplāna attēli. Tādējādi šī mirstības, pagrimuma un iznīcības izpēte beidzas ar cerību un mīlestību.

Manna septītā grāmata "The Proud Flesh" tika izdota 2009. gadā. Šis ir sešu gadu pētījums par viņas vīra Lerija muskuļu distrofiju. Projekts tika izstādīts galerijā Gagosian 2009. gada oktobrī.

Manna astotā publikācija ir 200 lappušu garā grāmata Flesh and Spirit, kas izdota 2010. gadā. Tajā bija pašportreti, ainavas, viņas vīra attēli, bērnu sejas un līķu attēli. Kolekcijas vispārējā tēma ir ķermenis ar visām tā kaprīzēm, slimībām un mirstību.

Viens no pašreizējiem projektiem saucas "Marital Trust" (Marital Trust). Tas aptver 30 gadu fotogrāfijas, tostarp vissīkākās Sallijas un Lerija ģimenes dzīves detaļas. Preses relīze vēl nav izziņota.

Personīgajā dzīvē

Sallija Mena satika savu vīru Leriju 1969. gadā. Viņiem ir trīs kopīgi bērni: Emets (dzimis 1979. gadā, īslaicīgi pievienojies Miera korpusam), Džesija (dzimusi 1981. gadā, māksliniece, fotogrāfe, modele) un Virdžīnija (dzimusi 1985. gadā, juriste). Sallija Mena dzīvo kopā ar savu vīru fermā Virdžīnijā. Viņš strādā par juristu, lai gan cieš no muskuļu distrofijas.

Grēksūdze

Sallijas Mannas darbi ir iekļauti daudzu muzeju pastāvīgajās kolekcijās, tostarp Metropolitēna mākslas muzejā, Korkoranas mākslas galerijā, Hiršhornas muzejā un skulptūru dārzā, Bostonas Tēlotājmākslas muzejā, Sanfrancisko Modernās mākslas muzejā, Vitnija muzejs Ņujorkā un daudzi citi. citi

Žurnāls Time nosauca Mannu par Amerikas labāko fotogrāfu 2001. gadā. Viņas darbs divas reizes ir parādījies uz šī izdevuma vāka.
Par Mannu ir uzņemtas divas dokumentālās filmas, kuras režisējis Stīvs Kantors. Blood Ties debitēja 1994. gada Sandensas filmu festivālā un tika nominēta Amerikas Kinoakadēmijas balvai kategorijā Labākā dokumentālā īsfilma. Otrā filma The Remains, kuras režisors ir tas pats režisors, pirmo reizi tika demonstrēta 2006. gadā. Filma tika nominēta Emmy balvai kā labākā dokumentālā filma 2008. gadā.

Sallijas Mannas fotogrāfijas:

Sallija Mena dzimusi slimnīcā, kas savulaik bija Tomasa (Stounvola) Džeksona mājvieta, dzīvoja Virdžīnijā un vienmēr ir sludinājusi savu "dienvidnieciskumu" gan fotogrāfijās, gan aizraujošajā un sensacionālajā memuāru grāmatā "Nekustieties" ( "Turiet mierā"). Viņa saka, ka viņas fotogrāfiju ar dienvidiem saista viņas aizraušanās ar šīm vietām, viņas ģimene, pagātne, mīlestība pret tur esošo gaismu un gatavība eksperimentēt ar tādu romantikas līmeni, kas ir lielāks nekā vairums 20. gadsimta mākslinieku. Pievienojiet šim romantismam dienvidu rakstnieku ietekmi, un jūs iegūsit gotikas piesitienu. Sajaukumā jūtams arī ekspresionisma pieskāriens, ko pastiprina vēlme paust spēcīgas jūtas un spēja to darīt.

Viss šis "dienvidnieciskums" ar savu apsēstību un sīkstumu tagad ir parādīts ģeniāli veidotā un lieliski veidotā retrospektīvā izstādē Vašingtonā, DC, kas aptver lielāko daļu fotogrāfes 40 gadu ilgās karjeras: Sallija Manna: Tūkstoš krustojumu (Sally Mann). : Tūkstoš krustojumu), Nacionālajā mākslas galerijā. 108 fotogrāfijas, no kurām 47 tiek rādītas pirmo reizi, un grezns katalogs sniedz elpu aizraujošu fotogrāfa veikumu apskati. Tas ir arī izzinoša ceļojuma ieraksts – pagātnē, valsts vēsturē un fotogrāfijā, ko tvēris autora spilgtais skatiens.

Izstāde koncentrējas uz Sallijas Mannas rūpēm par ģimenes attiecībām, kad viņas bērni aug, un viņa dedzīgi tver visus pieaugšanas procesa konfliktus un sarežģītos attiecību mezglus. Pēc tam viņa sāka atklāt gan savu dzimto Virdžīniju, gan tuvējos dienvidu štatus.

Darbi kļūst vizuāli dziļāki - un dažos gadījumos mokoši un dramatiski -, kad autors veic atkāpi Dienvidu vēsturē. Vēlāk viņa atkal atgriežas pie bērniem, kurus arvien vairāk ietekmē laiks, pie savas ciešās saskarsmes ar nāvi jāšanas negadījumā un pie neveiksmīgās vīra muskuļu distrofijas attīstības. Bērnu fotogrāfijas visvairāk atspoguļo ideju par vienmērīgu progresu, kustību pa dzīvi. It kā pretstatā šiem darbiem Sallija Manna pievēršas rasu vēsturei, pagātnes atmiņām, no kurām pavedieni iestiepjas mūsu laika cilvēku apziņā.

Viņas darbi nekad nav bijuši virspusēji, taču ar laiku māksliniece iedziļinās un dzīves tumšo pusi sastopas ar drosmīgāku izaicinājumu. Izstāde pārliecinoši demonstrē viņas neparasto jutīgumu, bezbailīgo dažādu tehniku ​​izpēti, augošo iespiedēja prasmi un vēlmi sniegt atbildes uz sarežģītiem dzīves un nāves jautājumiem. (Arī viņas pagātnes tendence "iet pārāk tālu" romantiskajā ekspresionismā paceļ galvu.) Ne visi darbi sasniedz viņas meistardarbu līmeni, taču šie šedevri ir kaisles piepildīti.

Izstādi organizē Nacionālās mākslas galerijas Fotogrāfijas nodaļas vecākā kuratore un kapa Sāra Grīna un Eseksas Pībodija muzeja fotogrāfijas kuratore Sāra Kenela.

Sallija Manna 1992. gadā ielauzās nacionālajā apziņā ar savu ceturto grāmatu "Tūlītēja ģimene" (grāmata tika atkārtoti drukāta 2015. gadā) - "visu nepareizo iemeslu dēļ". Kad visa valsts bija histērijas stāvoklī par vardarbību pret bērniem un kailumu (jebko) (atceraties Mepltorpa tiesas procesu?), viņas attēli ar trim bērniem viņu attālajā fermā, daži no viņiem kaili, izraisīja "bērnu porno/sliktu māti". kņada.. Tas, ka šīs bildes stāsta tikai par bērnu spēlēm savā starpā un ar vecākiem karstajā vasarā pie upes, nevienam nelika aizdomāties. Taču daudzi fotogrāfi saprata šos darbus, novērtēja tos un nonāca autora iespaidā.

Izstādē ir maz kailu fotogrāfiju, taču tās skar tādas sarežģītas tēmas kā nevainības īslaicīgums, bērnu mētāšanās starp pieķeršanos un neatkarību un pastāvīgās bailes no briesmām, kas vajā vecākus. "Džesijas Bites" fotogrāfijā redzamas bērna dusmas – un reizē arī nepieciešamība pēc fiziska atbalsta, ko šajā gadījumā pauž pieaugušā neentuziasma pilnā roka ar koduma pēdām apskāvieniem. "Emmets Floating at Camp", nepublicēta fotogrāfija no 1991. gada, kurā redzams viens no bērniem, kas peld pelēkā nekurienē. Šis attēls ieguva mūžīgu un neticami skumju kvalitāti, jo Emets pakāpeniski kļuva par šizofrēniju un 2016. gadā izdarīja pašnāvību.

Bērniem augot, Sallija Manna sāka pētīt dienvidus kā tādus, iedvesmojoties no idejas, ka ainavas "izšķērdīgais skaistums" pārvērš ainu par dīvainu neaizsargātības, dumpīguma un žēlsirdības sajaukumu, kas atspoguļo reģiona raksturu. kopumā. Sadaļā “Zeme” viņa izmanto antīko optiku, lai iegūtu artefaktus, kurus agrākie fotogrāfi būtu šausmās uzskatījuši par nepilnībām.

Zeme guļ, applūst ar žilbinošu dienvidu gaismu un ir piepildīta ar mitrumu, debesis virs tās izskatās kā velve, pateicoties vinjetēšanai gar malām - vai tā ir pati Kosmosa? Viņa redz gaismu kā lielu mīlētāju, kas glāsta zemi, vai lielu izvarotāju, kas sarauj zemes integritāti, un bieži vien lielisku dizaineru, kas maina mūsu priekšstatus par to, kam vispirms vajadzētu apturēt uzmanību.

Un viņa uzskata šo greznību un skaistumu par mānīgu, jo viņa jūt nāvi zem savām kājām, vergu nāvi, kuri apstrādāja un aprīkoja šo zemi. "Man bija sava veida aizraušanās ar nāvi, šķiet, ka tā ir iedzimta," viņa saka un piebilst: "Esmu pārliecināts, ka manam tēvam bija tāda pati sajūta." Viņu dzimtas mājas bija pilnas ar šai tēmai veltītiem attēliem no visdažādākajām kultūrām, un līdz ar to šī tēma ir caurstrāvojusi fotogrāfa apziņu jau kopš bērnības. Kā viņa rakstīja: "Nāve ir burvīgās ainavas tēlnieks, slapjais dzīves radītājs, kas kādu dienu aprij mūs visus."

To vēlāk papildināja viņas atziņa, ka rasisma nomocīti ir visi dienvidi, pat tie cilvēki, kuri uzskata sevi par pret to. To saprata viņu negaidīti, kad viņa devās uz ziemeļiem uz internātskolu. Bērnībā viņu smagi traumēja 1955. gadā Misisipi štatā nolaupītā, sakropļotā un noslepkavotā melnādainā Čikāgas pusaudzes Emmeta Tila brutālā slepkavība; vēlāk viņa nosauks savu pirmo bērnu viņa vārdā.

Taču viņa nebrīnījās, kāpēc Virdžīnijai Kārterei, viņas mīļākajai melnādainajai auklei, kuru sauca par GJ, bija jāēd mašīnā, kad viņa ceļoja kopā ar ģimeni. Reiz, visu pilnībā sapratusi, viņa devās meklēt pazīmes, kas saistītas ar Tillas nāvi. Ne viņas fotogrāfija ar tiltu, no kura viņš it kā tika iemests ūdenī, ne krasta gabals, uz kuru pēc tam tika izskalots līķis, neizskatās pēc slepkavības lieciniekiem, neskatoties uz to, ka netālu no tilta bija tieva baltā pilīte, kas līdzinās asarai. atzīme. Fotogrāfijas ir klusas, un tās runā tikai tad, ja tām palīdz runāt. Kad šie divi attēli ir nosaukti, tie mums atgādina pretīgu vēsturi un vienaldzību un saceļ mūsu prātus.

Viņa uzdrošinājās doties tālāk, uz pilsoņu kara kaujas laukiem. Darbu galerija papildinājusies ar lielām, tumšām gleznām: dusmīgām, nomācošām, prasīgām. Izmantojot 19. gadsimta stila kolodija negatīvus un antīkas lēcas, viņa savās izdrukās iepludināja nejaušību, pastiprinot vēsturiskuma sajūtu un atdarinot nejaušus kara postījumus. Vairāki spēcīgi attēli ar Antietamu, Amerikas vēsturē asiņainākās dienas vietu, šķiet tikpat tumši un drūmi kā pati nāve. Uz vienas no tām pie apvāršņa rēgojas pusmelna saule, bet otrā saule, pilnīgāka, bet mazāk skaidra, debesīs iegūst draudīgu spēku. Uz cita nolaižas smagu melnu mākoņu priekškars, ko apgaismo tas, kas varētu būt zibens. Šajos attēlos akls nogalināšanas spēks ir sajaukts ar sērām.

Spēcīga un smeldzīga ir arī fotogrāfiju grupa, kurā redzams Lielais drūmais purvs, kur bēgušie vergi bēga no dienvidiem uz ziemeļiem un kur daudzi no viņiem gāja bojā. Tie veidoti arhaiskā skārda tehnikā un ir salīdzinoši nelieli. Lapojums, atmosfēra un atspulgi ir blīvi un necaurlaidīgi, kā ļaunuma emblēmas. Es gribētu tos redzēt lielākā izmērā, tos nežēlīgos skatus, kuriem nav izejas, kā elles ainavas, kas maskētas kā māksla.

Sallija Mena arī uzņēma virkni nopietnu, melanholisku melnādainu portretu, kas uzņemti, viņa raksta žurnālā Nekustēties, cenšoties izpirkt savu agrīno bezrūpīgo nezināšanu par rasismu un mēģināt saprast šos cilvēkus, kurus viņa īsti nebija redzējusi. līdz tam.

Viņa ne reizi vien jautāja, vai zemei ​​ir atmiņa. Labi, nedarīsim. Bet mēs to veidojam, būvējot pieminekļus, kapsētas, ceļmalas stēlus, piemiņas zīmes pagātnes kauju laukos. Bet stāsts turpinās; zāle aug pagātnē.

Izstādes pēdējā zāle ir piepildīta ar personisku mirstības sajūtu. Autores trīs pieaugušu bērnu portretus, kas uzņemti tādā tuvplānā, ka nav redzami mati un sejas, nav viegli atšķirt. Vienai no sejām ir aizvērtas acis, citai it kā izplūst, pazūd. Mēs nonācām pilnā aplī un nonācām tajā pašā vietā: laika nepielūdzamība un vecāku bailes, ka ar bērniem notiks kaut kas slikts – kā tas notika vēlāk ar Emmeta nāvi.

Un arī cieņpilni, garā gādīgi darbi, daļa no sērijas, kas veltīta slimības postošajai ietekmei uz vīra ķermeni – tieva roka, rumpis, kas pārstājis būt muskuļots. Sērija tiek saukta par "Hephaestus", pēc neglītā dieva, metālapstrādes patrona. Sarežģīta kaskāde, kas varētu būt kausētais metāls, šķērso cilvēka rumpja tēlu, kurš vienlaikus ir gan jurists, gan kalējs. Šīs fotogrāfijas ir apliecinājums laulībai, kuras pamatā ir uzticība un mīlestība, un dzīvs piemērs tam, kā Sallija Mena pārvērš savas bailes mākslā.

Un ekspozīcija beidzas ar autores krāsainu video ar īsu pārskatu par ziedošo zaļo zemi, kurā viņa nodzīvoja lielāko daļu savas dzīves. Manas acis un prāts bija tik ļoti pieradušas pie melnajām ainavām, ka pilnkrāsu video mani satrieca un man šķita, ka kaut kas ir nogājis greizi. Fotogrāfija var mainīt mūsu dzīvi daudzos veidos.

Īpaša varonība ir vērojama tieši uz visu tumšo, kas slēpjas aiz ainavas, uz ģimenes un dzīves sarežģītību, atmiņām par zvērībām vēsturē. Droši vien nav nekā varonīga būt "apsēstam" ar nāvi, taču, kad tas noved pie augstākās klases mākslas radīšanas, jautājumu var uzskatīt par slēgtu pēc visaugstākajiem standartiem. Galu galā arī nāve tiek "fiksēta" pie mums, un pēdējais vārds pieder viņai.

_________________

Sallija Manna: Tūkstoš krustojumu

Izstāde ir atvērta līdz 28. maijam Nacionālajā mākslas galerijā Vašingtonā un pēc tam pārceļas uz Peabody muzeju Eseksā (Seilema, Masačūsetsā), Getty muzeju Losandželosā un citiem muzejiem.

Bērnu pliks dažādos gados izraisīja sabiedrības protestus. Ja fotogrāfijas par tradicionāli tabu seksa un nāves tēmām mūsdienās sabiedrībā tiek uztvertas vairāk vai mazāk adekvāti, tad pat salīdzinoši nevainīga bērna bilde uzceļ skandālu. Tipa fotogrāfi Joka Sturges vairākkārt saskārās ar nosodījumu un naudas sodiem, neskatoties uz acīmredzamo iekāres pilnīgo nodomu trūkumu. Muzeji un galerijas visā pasaulē, kas bijuši skandāla centrā, rīkojas līdzīgi: cenšoties pasargāt sevi no sabiedrības nosodījuma, viņi strīdīgo darbu vienkārši noņem no izstādes. Mēs nolēmām atsaukt atmiņā skaļākos stāstus, kas saistīti ar šo sarežģīto tēmu.

Sallija Manna. Ar Gagosian Gallery atļauju

Sallija Manna

90. gadi kļuva par pagrieziena punktu sabiedrības attieksmē pret bērnu fotogrāfijām, tieši šajos gados izplatījās idejas par nepieciešamību aizsargāt bērnus no fotogrāfiem. Šādu pārmaiņu piemērs ir sāpīgā reakcija uz amerikāņa darbu Sallija Manna. Mannas fotogrāfes karjera sākās ar kailas klasesbiedrenes attēlu, vēlāk draugi un radinieki ne reizi vien kļuva par viņas varoņiem. 1992. gadā, kad Sallija Manna jau bija atzīta meistare, ar nosaukumu tika izdota viņas fotogrāfiju grāmata Tuvākie ģimenes locekļi(tulkojumā krievu valodā - " Tiešie radinieki", izdevniecība Apertūra), kas sastāv no 65 melnbaltām fotogrāfijām, kurās redzami trīs mākslinieces bērni — Emets, Džesija un Virdžīnija- jaunāki par 12 gadiem. Fotogrāfijās redzamas spēles vasaras brīvlaikā, lielākajā daļā kadru bērni parādās kaili. Fotogrāfe apgalvoja, ka gribējusi parādīt bērnību tikai ar mammas acīm. Pirms fotoalbuma publicēšanas viņa konsultējās ar Virdžīnijas štata federālo prokuroru, un bērniem tika ļauts atlasīt kadrus, kas tiks iekļauti grāmatā. Taču pasaules sabiedrība un baznīca viņos saskatīja ko citu. Manns tika pakļauts vissmagākajai kritikai, apsūdzēts bērnu pornogrāfijas izplatīšanā un bērnu izmantošanā peļņas gūšanai, šaubījās par bērnu kailu fotografēšanas likumību. Tomēr, neskatoties uz skaļo skandālu, Sallija Manna nekad netika saukta pie atbildības par apsūdzībām bērnu pornogrāfijā. Un gandrīz desmit gadus vēlāk, 2001. gadā, žurnāls Laiks jau sauca viņu par "labāko fotogrāfu Amerikas Savienotajās Valstīs".

Tīrnijs Žirons

Tīrnijs Žirons ir fotogrāfe no Losandželosas, kas pazīstama ar savām krāsainajām vairākkārtējām ekspozīcijām. 2001. gadā viņa bija skandāla centrā, demonstrējot izstādē " Es esmu kamera» galerijā Saatchi Londonā viņu pašu kailu bērnu fotogrāfijas, kuri tobrīd bija četrus un septiņus gadus veci. Fotoattēlā viņi pozē pludmalē, valkājot Disneja maskas. Žironai šie attēli bija bērnišķīgu rotaļu un muļķību ilustrācija — sabiedrība viņas darbu nodēvēja par strīdīgu un pat pornogrāfisku. Fotogrāfe aktīvi aizstāvēja savu pozīciju, šis gadījums lika aizdomāties par mākslas darbu uztveres neviennozīmīgumu. Kad policija grasījās izņemt no izstādes trīs bildes, situācijā iejaucās Lielbritānijas kultūras ministrs. Kriss Smits, kurš asi kritizēja varas iestādes par cenzūras mēģinājumiem.

Bils Hensons. Ar Roslinas Okslijas galerijas pieklājību

Bils Hensons

Šo slaveno austrāliešu fotogrāfu, kurš 1995. gadā pārstāvēja Austrāliju Venēcijas biennālē, bieži ir skāruši morālisti. Kails žanrs un viņa darbu varoņu jaunums sabiedrībā tika uztverts kā ārkārtīgi pretrunīgs. Fakts ir tāds, ka starp Hensona fotogrāfijām ir attēli ar kailiem vai trūcīgi ģērbtiem pusaudžiem intīmā vidē. 2008. gadā, Hensona nākamās reportāžas izstādes atklāšanas priekšvakarā Sidnejā Roslinas Okslijas galerija, ar kuru viņš pastāvīgi sadarbojas, policija konfiscēja 20 no 41 galerijā prezentētā darba, atzīstot tos par "pornogrāfiskiem". Skatītāji, sasnieguši modīgo Padingtonas priekšpilsētu, atklāšanas dienas vietā atrada policijas automašīnu un zīmi ar paziņojumu, ka atklāšana ir atcelta pie ieejas galerijā. Atšķirībā no Lielbritānijas ministra, kurš Tīrnija Žirona gadījumā bija mākslinieka pusē, Austrālijas premjerministrs Kevins Rūds nosodīja fotogrāfijas kā "absolūti nežēlīgas" un sirsnīgi aplaudēja policijas rīcībai. Lieta tika aktīvi apspriesta presē, mākslas kritiķi toreiz notikušo uzskatīja par cenzūru un balstījās uz to, ka Hensona fotogrāfijām nav nekāda sakara ar pornogrāfiju. Viņi atzīmēja, ka fotogrāfa fotogrāfijas tika izstādītas visās lielākajās Austrālijas galerijās, Gugenheima muzejā Ņujorkā, Sanfrancisko un Parīzes muzejos un ka viņš šādā stilā strādā jau daudzus gadu desmitus. Pats mākslinieks intervijā sacīja, ka fotografējis pusaudžus, jo šajā vecumā cilvēki joprojām ir cilvēcīgi un neaizsargāti, piebilstot: "Nav iespējams kontrolēt, kā katrs cilvēks reaģēs uz fotogrāfiju."

Ričards Prinss

2009. gadā izstādes atklāšana izvērtās par skandālu Popdzīve Tate Modern Londonā. Ekspozīcijā starp popārta pārstāvju darbiem no plkst Endijs Vorhols mūsu laikabiedriem bērnišķīga kailas aktrises fotogrāfija ir attārpota Brūka Šīldsa, filmu zvaigznes Zilā lagūna". Zīmīgi, ka Brūka Šīldsa jau sen tiek uzskatīta par "pēdējo Holivudas jaunavu" (jā, šādas aktrišu intīmās dzīves detaļas bieži vien interesē presi), viņas māte uzstāja, ka viņas meita ir nevainīga un tā arī palika līdz brīdim, kad. viņas 25. dzimšanas diena. Mākslinieka fotoattēlā Ričards Prinss arī kailā desmitgadīgā Brūka ir spilgti grimēta un stāv marmora vannas istabā ar veļas lupatiņu. Vairākas Apvienotās Karalistes cilvēktiesību organizācijas nekavējoties protestēja ar līdzīgu valodu. “Šai fotogrāfijai nav nekā kopīga ar mākslu. Ja jūs piesaistāt cilvēkus izstādei, izliekot uz tās kaila bērna attēlu, jūs izmantojat bērnu savām vajadzībām. Un šādas fotogrāfijas izvietošana starp šādiem eksponātiem noteikti piesaistīs tai pedofilus,” teikts organizācijas paziņojumā. Kidscape. Savukārt Teits Moderns negrasījās ātri padoties un nāca klajā ar atbildes paziņojumu, kurā uzstāja, ka Prinss ir "izcils mūsdienu mākslinieks" un jocīgākais ir tas, ka fotogrāfijas ideja nebija viņa . Prinss vienkārši pāršāva bildi, ko 1975. gadā uzņēma fotogrāfs Harijs Grosomsžurnālam Playboy. Mākslinieks šo fotogrāfiju, nebrīdinot varones vārdu, izstādīja Amerikas galerijās un pat Ņujorkas Gugenheima muzejā, kur darbs neizraisīja nekādu sabiedrības rezonansi. Izstādes organizatori Popdzīve Teits Moderns plānoja pie ieejas zālē izkārt brīdinājumu ar Brūkas Šīldsas fotogrāfiju, taču Skotlendjards brīdināja muzeju, ka saskaņā ar likumu par bērnu aizsardzību fotogrāfija var tikt uzskatīta par bērnu pornogrāfiju popularizējošu. Rezultātā strīdīgais eksponāts bija jānoņem.

Brāļi Čepmeni

Slavenais duets tika apsūdzēts ekstrēmismā ne tikai Sanktpēterburgā. Viņi to ieguva no romiešu morālistiem. 2010 gadā Čempioni dāvināts Nacionālajam 21. gadsimta mākslas muzejam ( MAXXI) Romā ar savu skulptūru, kas tika iekļauta pastāvīgajā ekspozīcijā. Darbs ar nosaukumu Cūciņa mugura attēlo kailu pusaugu meiteni uz cita kaila pleciem ar dzimumlocekli, kas izvirzīts no viņas mutes. Muzeja apmeklētāji protestēja, rakstīja sūdzības, taču administrācija nepadevās, līdz lietai pievienojās ietekmīga nepilngadīgo tiesību aizsardzības organizācija Nepilngadīgo tiesību observatorija. Skulptūra tika pasludināta par bērnu pornogrāfiju un bija jānoņem. Muzeja direktors Anna Mattirolo mēģināja aizstāvēt mākslu, norādot, ka "Čepmeni izaicina viltus morāli un stimulē atbrīvošanos." Tomēr cilvēktiesību aktīvisti atrada ko atbildēt. "Mēs neesam pret atbrīvošanu, bet mēs esam pret bērnu pornogrāfiju, kas tiek nodota kā māksla," situāciju komentēja toreiz. Antonio Marziale.

Mērija Elena Marka. Marka bibliotēkas atļauja

Mērija Elena Marka

Fotogrāfs Mērija Elena Marka publicēja grāmatu Streetwise(krievu versijā " Kārdināja iela”) — dzīves fotodokumentācija Erina Blekvela, 13 gadus veca prostitūta ar iesauku Čats ar kuru Marks un viņas vīrs Mārtiņš Bells satikās 1983. gadā. Marks ieradās Sietlā pēc žurnāla norīkojuma. dzīvi uzņemt materiālus par to, kā dzīvo bezpajumtnieki pusaudži. Melnbaltās fotogrāfijās Tiny un viņas draugu, jauniešu no ielas, dzīve ir iemūžināta pilnīgi patiesi, ieskaitot prostitūcijas un smago narkotiku lietošanas ainas. Streetwise parāda astoņdesmito gadu jauniešu kultūras ēnas puses, parādot Ameriku tā, kā neviens to nevēlas redzēt. Zīmīgi, ka fotogrāfa un mūzas draudzība ilga līdz Mērijas Ellenas Markas nāvei 2015. gadā. Markam paveicās: viņas grāmata izpelnījās tikai nelielu sabiedrības nosodījumu. Šāda pašapmierinātība, iespējams, ir izskaidrojama ar to, ka galvenā varone ir prostitūta, kas nozīmē, ka viņas “netaisnīgā” dzīve un vaļsirdīgās fotogrāfijas jau no paša sākuma šķiet attaisnotas ar to. Marka fotogrāfiskā eseja veidoja pamatu tāda paša nosaukuma dokumentālajai filmai, kuras režisors bija Martins Bells. Rakstīja mūziku lentei Toms Gaids. Filma tika nominēta Oskaram.

Sallija Manna (Sally Mann) dzimusi ASV, Virdžīnijas štatā, Leksingtonā, 1951. gada 1. maijā. Putnijas skolā (Putney School), padziļināti apgūstot vizuālo mākslu un bagātu mākslas tradīciju, Sallija Manna iegūst vidējo izglītību. Kopš šī brīža mazajā meitenītē dzima aizraušanās ar fotogrāfiju, lai gan motīvi bija tālu no mākslas mīlestības.

Pamodinātā interese par pretējo dzimumu vienlaikus pamodināja sievišķo atjautību: kur gan citur satikt zēnus, ja ne noslēpumainā tumšā, tumšā laboratorijā? Starp citu, starp pirmajām Sallijas Mannas fotogrāfijām ir arī viņas kailu klasesbiedru fotogrāfijas.

Tēvs, ģimenes ārsts R.S. Mungeram bija vissvarīgākā loma meitas pasaules uzskatu veidošanā. Pateicoties viņam, meitene varēja saprast patiesību: “Reputācija ir tas, bez kā var iztikt cilvēki ar raksturu” no Vēja aizmukts. Viņas tēva ietekmē veidojās arī Sallijas Mannas mākslinieciskā gaume. Viņu mājās bija izplatīti ekscentriski "šedevri" suņu ekskrementu vai vīrieša dzimumloceklim atgādinošas dreifējošas koksnes veidā.

Sallijas māte vienmēr teica, ka tā ir "tēta meitene". Protams, manu tēvu ne tikai nesamulsināja Sallijas Menas eksperimenti ar kailumu, viņš tos visos iespējamos veidos mudināja.pirms gadiem un gandrīz aizmirstais slapjā kolodija process.Sally Mann saņēma vidusskolas diplomu 1969. gadā, bakalaura grādu 1974. gadā. , un gadu vēlāk viņa kļuva par tēlotājmākslas meistari (specialitāte Radošā rakstīšana (rakstīšanas prasmes)). Bet viņai nekad neizdevās kļūt par rakstnieci: pēc koledžas absolvēšanas Sallija Mena iegūst fotogrāfes darbu Vašingtonas un Lī universitātē (Vašingtonas un Lī universitātē).

1977. gadā notika pirmā Sallijas Mannas personālizstāde. Tas notika Vašingtonā, Korkoranas mākslas galerijā. 1984. gads tika atzīmēta ar fotoalbuma "Second Sight" ("Clairvoyance") izdošanu. Taču šie notikumi ir pagājuši gandrīz nemanīti. 1988. gadā Sallija Mena izdeva savu otro fotoalbumu At Twelve: Portraits of Young Women. Visi darbi tajā ir veltīti meitenēm pārejas vecumā, kuras jau "stāv ar vienu kāju pieaugušo pasaulē".

Lai arī grāmata saņēma pozitīvas kritiķu atsauksmes, Sallijai Menai tā plašu slavu nenesa.Trešais albums iznāca 1992.gadā, tā varoņi bija divas meitas un dēls, kuriem fotoalbuma izdošanas brīdī bija 7- 13 gadus vecs. “Tiešā ģimene” bija šīs 65 melnbalto fotogrāfiju grāmatas nosaukums, kas uzreiz pacēla Salliju Mannu fotogrāfiskā Olimpa virsotnē.

Taču veiksmes iemesls nebija Sallijas Menas talants, bet gan izcēlies skandāls: vairāki kritiķi bērnu pozas dažās fotogrāfijās uzskatīja par “atklāti erotiskām”. Vairāku komiteju pārstāvji parasti pasludināja šos darbus par "slēptu bērnu pornogrāfiju". Ir vērts atzīmēt, ka ne tikai amerikāņu kritiķi uzbruka Sallijai Mannai, viņiem pievienojās cienījamas mājsaimnieces, un ne tikai Amerika. Iespējams, mājsaimniecēm šis albums ir kaut kas neparasts, bet Sallija Manna ir fotomāksliniece.Starp citu, bērnu erotika nekad nav bijusi fotomākslinieku tabu tēma.

Slavenais angļu rakstnieks un fotogrāfs Lūiss Kerols tālajā 19. gadsimtā uzņēma vairākus lieliskus kailu meiteņu fotoportretus, tāpēc vēlāk 20. gadsimta pētnieki rakstnieci nodēvēja par pedofilu. Tātad, Sallija Mena zināja, ko sagaidīt pēc tik strīdīga fotoalbuma publicēšanas. Jēdzienam "bērna seksualitāte" daudzu laikabiedru un tiesībsargājošo iestāžu izpratnē ir pavisam cita nozīme, nekā to interpretē pati Sallija Mena.Lai pasargātu sevi no dažādām juridiskajām problēmām, Sallija Mena vispirms konsultējās ar prokuratūras un FIB pārstāvjiem, kā arī apspriedās ar 2009.gada 21.maijā. nosūtīja divus vecākus bērnus pie psihologa, lai viņu balsis, atbalstot māti, skanētu daudz pārliecinošāk. Sallija Mena publiski paziņoja, ka viņas bērniem ir veto tiesības uz jebkuru attēlu publicēšanu. Piemēram, meita Virdžīnija atteicās publicēt attēlu, kurā viņa atvieglo sevi, Džesija un Emets nevēlējās, lai pasaule redzētu attēlus, kuros viņi izskatās “muļķīgi vai traki”.

Pienāca brīdis, kad Sallija Mena nolēma atlikt fotogrāmatas izdošanu līdz brīdim, kad bērni būs vismaz nedaudz vecāki, taču viņi vardarbīgi protestēja, un grāmata tika izdota pēc grafika. "Next of Kin" izraisīja diezgan paredzamu emociju vilni un atnesa Sallijai Menai amerikānieti, bet pēc tam arī pasaules slavu. Laikraksts The New York Times apgalvoja, ka neviens cits fotogrāfs fotogrāfijas vēsturē nav tik ātri izlauzies uz slavu, un The New Republic fotoalbumu nodēvējis par vienu no mūsu laika izcilākajām foto grāmatām. Pēc filmas "Immediate Family" iznākšanas Sallija Mena neuzņēma neko, kas būtu salīdzināms ar savu bēdīgi slaveno albumu.

1994. gadā tika izdota viņas ceturtā grāmata Still Time. Albumā ir iekļautas agrākas ainavu skices, abstrakti attēli un viņas bērnu fotogrāfijas. 2003. gadā gadā tika izdots albums "What Remains" ("Remains"), kurā Sallija Manna vēlējās parādīt apkārtējās pasaules daudzveidību: šeit ir bērnu sejas tuvplānā, un noslēpumainas ainavas, un pussabrukuši līķi. Kopumā albums atstāj depresīvu un diezgan spēcīgu iespaidu. 2005. gadā Sallija Mena izdod savu sesto albumu "Deep South" ("Far South"), kurā iekļautas ainavu fotogrāfijas, kas uzņemtas laikā no 1992. līdz 2004. gadam. Kad tika izdots katrs viņas albums, to pavadīja izstādes, kas ar ievērojamiem panākumiem tika rīkotas Eiropā un Amerikā. Ekspozīcijā bija ne tikai "grāmatiski" šedevri, bet arī viņas veiksmīgie un ne gluži fotogrāfiski eksperimenti.

Sallija Manna kādu laiku pēc savas pēdējās grāmatas izdošanas eksperimentēja ar suņu kauliem. Viņai fotogrāfija ir neskaidrība, dīvainība, negodīgums. viņas vīrs cieš. Šī slimība ir neārstējama, tā noved pie muskuļu vājuma un līdz ar to arī muskuļu masas samazināšanās. Viņas vīram Lerijam Mannam šie procesi ir kreisajā rokā un labajā kājā.

Šis darbs prasa daudz spēka un drosmes. Sallija Manna projektu nosauca par "Marital Trust". Fotogrāfijās redzami visi dzīves aspekti: rīta tualete, mazgāšanās, pat sekss. Nav zināms, vai pasaule ieraudzīs šīs fotogrāfijas, taču pati Sallija Mena apgalvo, ka tās ir labas.Mūsdienās Sallija Mena tiek uzskatīta par vienu no nozīmīgākajām XX beigu - XXI gadsimta sākuma amerikāņu fotogrāfēm. Viņas pieredze ietver vairākus prestižus titulus un balvas, fotogrāfijas tiek pārdotas dažādās izsolēs un ir starp pasaules lielāko muzeju ekspozīcijām. Sallija Manna kļuva par dokumentālo filmu varoni: 1994. gads - “Blood Ties” (“Blood Ties”), kas kļuva par Oskara nominantu; 2005. gads - "Kas paliek" ("The Remains"), kas saņēma žūrijas balvu Atlantas filmu festivālā (labākā dokumentālā filma).

Plaši pazīstama ar savām lielformāta, melnbaltajām fotogrāfijām, vispirms ar saviem maziem bērniem un vēlāk ar ainavām, kas liecina par sabrukšanu un nāvi.

agrīnā dzīve un izglītība

2011. gada maijā viņa Hārvardā nolasīja trīs dienu Massey lekciju ciklu. 2011. gada jūnijā Manns kopā ar vienu no saviem laikabiedriem Nanu Goldinu sasēdās Šarlotesvilas fotogrāfijas festivālā LOOK3. Abi fotogrāfi apsprieda savu karjeru, jo īpaši veidus, kā personīgās dzīves fotografēšana kļuva par profesionālo strīdu avotu. Tam sekoja parādīšanās Mičiganas Universitātē, kas bija daļa no Penny W. Lecture Stamps sērijas.

devītā Mannas grāmata, Izkustieties: memuāri ar fotogrāfijām, izlaista 2015. gada 12. maijā, ir viņas jaunības memuāru saplūsme, pētot dažas no galvenajām viņas dzīves ietekmēm un pārdomājot, kā fotogrāfijas veido viņas skatījumu uz pasauli. To papildina daudzas fotogrāfijas, vēstules un citas piemiņas lietas. Viņa izceļ savu "gandrīz dzīvniecisko" bērnību un turpmāko iepazīšanos ar Putniju fotogrāfijā, viņas attiecības ar savu 40 gadus veco vīru un noslēpumaino vecāku nāvi, kā arī nostalģiju pēc mātes velsiešu radinieka pēc zemes, kas pārvēršas par viņas mīlestību pret savu zemi. Shenandoah Valley, jo dažas no viņas svarīgajām ietekmēm. Tiek ņemta vērā arī Go-Go, melnādainā sieviete, kas bija surogātvecāks, kas atvēra Manna acis rasu attiecībām un ekspluatācijai, viņas attiecībām ar vietējo mākslinieku Soi Tvombliju un viņas tēva dižciltīgo dienvidu mantojumu un iespējamo nāvi. Ņujorkas Laiks raksturoja to kā "klasiku starp dienvidu atmiņām par pēdējiem 50 gadiem". Mann raksts, kas pielāgots no šīs grāmatas, tika publicēts ar fotogrāfijām Žurnāls New York Times 2015. gada aprīlis samaisa bija 2015. gada Nacionālās grāmatu balvas fināliste.

Desmitā Manna grāmata Atcerētā gaisma: Sai Tvomblija Leksingtonā tika publicēts 2016. gadā. Šis ir fotogrāfisks iekšpuses ieskats Sai Tvomblijas studijā Leksingtonā. Tas tika publicēts vienlaikus ar krāsaino un melnbalto fotogrāfiju izstādi galerijā Gagosian. Tas parāda Tvomblija vispārējā modus operandi pārplūdi: nekā pārpalikumi, smērējumi un traipi vai, kā Saimons Šama teica savā rakstā grāmatas sākumā, "prombūtne pārvērtās klātbūtnē".

Vienpadsmitā Manna grāmata, Sallija Manna: Tūkstoš krustu, kuras autores ir Sarah Greenough un Sarah Nursery, ir liela (320 lappušu) darbu kolekcija, kas aptver 40 gadus un kurā ir 230 Mann fotogrāfijas. Tas kalpoja kā katalogs izstādei Nacionālajā mākslas galerijā ar nosaukumu Sallija Manna: Tūkstoš krustu, kas tika atklāta 2018. gada 4. martā un bija pirmais lielais mākslinieka darbu apskats, kas ceļojis starptautiskā mērogā.

Savos jaunākajos projektos Manna sāka pētīt rases un verdzības mantojuma jautājumus, kas bija viņas memuāru galvenā tēma. samaisa. Tajos ir iekļauta virkne melnādainu vīriešu portretu, kas visi tika veikti vienas stundas studijas sesijā ar modelēm, kuras viņai iepriekš nebija pazīstamas. Menu iedvesmoja Bila T. Džounsa Volta Vitmena dzejolis "Ķermeņa dzejolis" 1856. gadā izmantojis savā mākslā, un Mens "aizņēmās ideju izmantot dzejoli kā veidni [savai] inteliģencei". Vairākas fotogrāfijas no šī virsbūves darba tika izceltas žurnālā Aperture Foundation 2016. gada vasarā, un tās parādījās arī Tūkstoš krustojumu. Šajā grāmatā un izstādē bija arī fotogrāfiju sērija ar afroamerikāņu vēsturiskajām baznīcām, kas fotografētas uz izelpotas filmas, un virkne skārda fotogrāfiju purva, kas kalpoja par patvērumu bēguļojošiem vergiem. Daži kritiķi Mena darbu uzskata par dziļu balto vardarbības mantojuma izpēti dienvidos, savukārt citi ir pauduši bažas, ka Manna darbi dažkārt atkārtojas, nevis kritizē balto dominēšanas un vardarbības tropus Amerikas dienvidaustrumos.

Personīgajā dzīvē

Manna, dzimusi un augusi Virdžīnijā, bija Roberta Mungera un Elizabetes Mungeres meita. Mannas ievadā savai grāmatai Tuvākie ģimenes locekļi viņa "pauž spēcīgākas atmiņas par melnādaino sievieti Virdžīniju Kārteri, kura pārraudzīja viņas audzināšanu, nekā par savu māti." Elizabete Mungere nebija liela daļa no Manna dzīves, un teica Elizabetei: "Sally var izskatīties kā es, bet iekšā viņa ir tēva bērns." Virdžīnija (gee-gee) Kārtere, dzimusi 1894. gadā, uzaudzināja Mannu un viņas divus brāļus un bija brīnišķīga sieviete. "Palicis ar sešiem bērniem un valsts izglītības sistēmu, par kuru viņa maksāja nodokļus, bet kas aizliedza melnādainiem bērniem nodarbības ārpus septītās klases, Džī kaut kādā veidā spēja izraidīt katru no štata internātskolām un, visbeidzot, koledžas. " Virdžīnija Kārtere nomira 1994. gadā.

1969. gadā Sallija Mena iepazinās ar Leriju, un viņi apprecējās 1970. gadā. Lerijs Manns ir jurists, un pirms jurista praktizēšanas viņš bija kalējs. Ap 1996. gadu Lerijam tika diagnosticēta muskuļu distrofija. Viņi dzīvo kopā mājā, ko viņi uzcēla Sallijas ģimenes fermā Leksingtonā, Virdžīnijā.

Viņiem ir trīs bērni: Emets (dz. 1979), kurš atņēma dzīvību 2016. gadā pēc dzīvībai bīstamas automašīnas sadursmes un tai sekojošas cīņas ar šizofrēniju un kādu laiku dienēja Miera korpusā; Džesija (dz. 1981), kura pati ir māksliniece un bija kandidāte uz grādu neirozinātnēs, un kuras varoņu vidū ir Helēna Kellere, Mārtins Luters Kings jaunākais un Madonna; un Virdžīnija (dz. 1985), tagad ir juriste.

Viņa aizraujas ar izturības sacīkstēm. 2006. gadā viņas arābu zirgs pārplīsa aneirismā, kamēr viņa brauca ar viņu. Zirga agonijā Manna tika nomesta zemē, zirgs viņai apgāzās, un ietekme viņu salauza. Viņai bija nepieciešami divi gadi, lai atgūtos no negadījuma, un šajā laikā viņa uzņēma virkni ambrotipisku pašportretu. Šie pašportreti pirmo reizi bija apskatāmi 2010. gada novembrī Virdžīnijas Tēlotājmākslas muzejā kā daļa no Sallija Manna: Miesa un gars .

grēksūdze

Viņas darbi ir iekļauti Metropolitēna mākslas muzeja, Nacionālās mākslas galerijas, Hiršhorna muzeja un skulptūru dārza, Bostonas Tēlotājmākslas muzeja, Sanfrancisko Modernās mākslas muzeja un Vitnijas Jaunā muzeja pastāvīgajās kolekcijās. Jorka starp daudziem citiem.

Žurnāls Time Mannu nosauca par "Amerikas labāko fotogrāfu" 2001. gadā. Viņas uzņemtās fotogrāfijas bija uz vāka Žurnāls New York Times divas reizes: pirmkārt, glezna ar viņas trim bērniem 1992. gada 27. septembra numurā ar feļetonu par viņas "satraucošo darbu", un vēlreiz 2001. gada 9. septembrī ar pašportretu (kurā bija arī viņas divas meitas) izdevums par tēmu "Sievietes skatās uz sievietēm".

Par Mannu ir uzņemtas divas dokumentālās filmas. Pirmkārt, asins saites, Režisors Stīvs Kantors, debitēja 1994. gada Sandensas filmu festivālā un tika nominēta Amerikas Kinoakadēmijas balvai kā labākā īsmetrāžas dokumentālā filma. Otrkārt, kas paliek arī režisors Stīvens Kantors. Pirmizrāde notika 2006. gada Sandensas filmu festivālā, un 2008. gadā par viņu tika nominēta Emmy balvai kā labākā dokumentālā filma. Ņujorkas Laiks Pārskatot filmu, Džīnija Belafanta rakstīja: "Šis ir viens no izsmalcināti intīmākajiem portretiem ne tikai par mākslinieka procesu, bet arī par laulību un dzīvi, kas pēdējā laikā parādīts televīzijā."

Manna 2006. gada maijā saņēma Tēlotājmākslas goda doktora grādu Korkoranas Mākslas un dizaina koledžā. Karaliskā fotogrāfijas biedrība (AK) viņai piešķīra Goda stipendiju 2012. gadā.

Manns ieguva 2016. gada Endrjū Kārnegija medaļu par izcilību dokumentālajā literatūrā kustība: memuāri fotogrāfijās .

Publikācijas

grāmatas

• Manns, Sallija (1983). Otrais skats: bildējusi Sallija Manna. ISBN.
• Divpadsmit gados: jauno sieviešu portreti. Aperture, Ņujorka, 1988. ISBN
• Tuvākie ģimenes locekļi. Aperture, Ņujorka, 1992. ISBN
• Vēl laiks. Aperture, Ņujorka, 1994. ISBN
• Manns, Sallija (2003). Kas paliek. Bulfinch Press. ISBN.
• Manns, Sallija (2005). dziļi dienvidos. Bulfinks. ISBN.
• Sallija Manna(2005), 21 — izdevums, South Dennis, MA (110. izdevums)
• Sallija Manna: Lepnā miesa. Aperture Press; Gagosian Gallery, Ņujorka, NY, 2009. ISBN
• Džons B. Ravenāls; Deivids Levijs Štrauss; Sallija Manna; Anna Vilksa Takere (2010). Sallija Manna: Miesa un gars. atvērums. ISBN.
• dienvidu ainava(2013), 21 — izdevums, South Dennis, MA (58. izdevums)
• Manns, Sallija (2015). Kustība: memuāri ar fotogrāfijām. Mazā, Braun.